Desde que llegó a la industria en un pequeño papel en El Regreso de la Momia, y su primer protagonista en El rey Escorpión repitiendo ese papel, la carrera de Dwayne Johnson ha ido creciendo hasta convertirse en una de las estrellas más importantes y rentables del mundo en estos momentos, en el mercado norteamericano y el internacional, que ha convertido en rentables algunos de sus proyectos menos exitosos en Norteamérica. Y en ese éxito la franquicia Fast and Furious ha tenido mucho que ver, por lo que no es de extrañar que el actor regrese a la misma con este primer spin off de la saga, Hobbs and Shaw que llega a los cines el 1 de agosto y del que habla en esta entrevista.

Ha peleado en muchas películas diferentes, en muchas franquicias. De todas las películas que ha hecho, de todas las peleas en las que ha participado, ¿Cuál ha supuesto un mayor reto para usted, cual le ha costado más?

Esta película… de largo (risas) ha sido la que ha supuesto un mayor reto en lo que respecta a la acción. Y eso es mucho decir porque las películas de Fast & Furious que he hecho en el pasado, Fast & Furious 5, 6, 7y 8, siempre han estado cargadas de acción y fueron un reto. Pero en Hobbs y Shaw ha supuesto un reto mayor porque la presión es mayor. Es el primer spin off de una de las mayores franquicias de todos los tiempos, así que tenemos que cumplir, tenemos que cumplir con la acción, y además tenemos a un director, David Leitch, que es un maestro con la acción, desde Deadpool a John Wick, tiene una visión única en lo que a la acción se refiere. Así que estábamos yo mismo y Jason, Statham, e Idris Elba, y todos sabíamos que íbamos a tener que pelear los unos con los otros, y queríamos cumplir con los fans. Y David quería ponernos frente a los elementos, agua, lluvia, fuego… Y fue un gran reto. Pero al final creo que hemos cumplido y ha quedado genial, gracias a dios (cruza los dedos) y aquí estamos.

Un repaso a las cuentas de Netflix ha hecho que los analistas indiquen que el modelo de negocio de la compañía necesita que para ser rentable, las cuotas crezcan en los años venideros.

No vamos a pretender que somos expertos en economía porque no lo somos, y mejor se lo dejamos a la gente de merca2.es quienes han hecho un análisis exhaustivo del modelo de explotación de Netflix y su forma de obtener beneficios, algo que viene dado por el coste que supone adquirir nuevos usuarios (Customer Adquire Cost), y el beneficio de cada nueva suscripción en términos monetarios (Lifetime Costumer Value). Aunque los datos no son siempre claros con Netflix, la relación sería de 75 dólares de coste por 180 dólares de beneficio, que parece una cifra magnífica pero que está alejada de la realidad.

Crítica de la película Midsommar

Agridulce regreso de Ari Aster detrás de las cámaras.

Y sé lo que muchos van a decir y he visto lo que opinaban muchos en Estados Unidos, miembros todos de la respetable crítica profesional, que en gran medida han alabado la segunda película como director de Aster, y siento decir que no puedo hacerlo como ellos. Estamos ante una buena película, por supuesto, pero ni está al nivel de Hereditary ni viene a revolucionar nada. Es una mezcla entre las obsesiones de su director con El Hombre de Mimbre y La bruja, pero no llega tampoco al nivel de ninguna de esas películas. Es buena pero es una oportunidad fallida que mezcla momentos de una enorme brillantez con otros que son realmente desesperantes, en los que el director se cree más listo que el espectador y se dedica a regodearse en ello. Aunque realmente no es más listo.

Midsommar es la historia de un grupo de amigos que se traslada a una pequeña población sueca, de donde es uno de ellos, a disfrutar de un peculiar festival de verano, en ese momento en el que apenas existe la noche y hay luz solar durante todo el día. Lo que parecen unas vacaciones más que interesantes, acaban convirtiéndose en un viaje lleno de peligro y misterio cuando descubran que la población es parte de un culto pagano con  unas intenciones oscuras (o no) y donde las miserias de cada uno de los miembros del grupo empiezan a salir a la luz. Una historia interesante que, de inicio, tiene uno de sus primeros pecados, su duración excesiva de casi dos horas y media, completamente innecesaria.

La mítica serie de televisión que lanzó las carreras de Blake Lively, Penn Badgley, Chace Crawford, Leigthon Meester o Ed Westwick, regresará pero no como esperábamos…

¿Quizá tampoco como deseábamos? Tras seis temporadas en antena, Gossip Girl se había convertido en una de las series insignia de The CW, aunque la audiencia fue descendiendo con el tiempo, pero con un grupo de fans enorme y muy fiel a la serie. Son estos fans quienes llevan desde 2012, año en que se canceló la serie, pidiendo y esperando su regreso a televisión, sin mucho éxito. Había pasado poco tiempo como para tener un revival o un reboot de la serie. Pporque además los fans lo tenían claro. Ellos querían y quieren el regreso de todos los personajes involucrados en la serie original y de sus personajes. Nos tememos que eso va a ser bastante más complicado…

La compañía ha presentado resultados financieros del segundo trimestre del año y nuevos planes para seguir creciendo en suscriptores.

La idea de subir los precios de las suscripciones en todo el mundo quizá no haya sido la mejor para Netflix. El servicio de streaming presentó resultados económicos del segundo trimestre del año de la mano de Red Hastings, su CEO, y hay un claro descenso en las suscripciones. La empresa lo achaca al contenido, pero a muchos no se les escapa la subida de las tarifas en todo el mundo y su posible relación.

Con cinco series Marvel anunciadas para el servicio streaming Disney + que se lanza en noviembre, una filtración avisa de una nueva serie sobre Máquina de Guerra con Don Cheadle de protagonista.

Desde que se anunció que Disney tendría su propio servicio streaming donde habría proyectos originales de Marvel, Disney, Pixar y Star Wars, muchas cosas han pasado. Las series de Netflix/Marvel han fallecido todas (en su mejor momento muchas), y aunque dicen que no tiene relación, mucho nos tememos que algo tiene que ver el hecho de que Disney + haya anunciado cinco series hasta la fecha, con WandaVision (sobre la Bruja Escarlata y la Vision), Loki, Ojo de Halcón, El Soldado de Invierno y Falcon y, finalmente, una de animación What if? Basada en la popular serie de cómics ¿Y si…? que contaban historias alternativas del universo Marvel…

Un tabloide norteamericano ha hecho pública la noticia que muchos fans llevan meses esperando, pero no hay ningún tipo de confirmación oficial sobre la noticia de que la cantante y el actor y director ya viven juntos

Aunque la noticia viene de un tabloide, casi todos los medios se han hecho eco de la misma debido a su importancia. Irina Shayk y Bradley Cooper terminaron hace poco su relación, algo que se convirtió en noticia a principios de junio, también a través de las páginas de la prensa del corazón. Durante meses se había rumoreado que Cooper y Lady Gaga vivían un romance que había cristalizado durante el rodaje de Ha Nacido una Estrella, y que eso había llevado a que la relación del actor con la modelo, con la que tiene una hija, llegase a su fin. La gala a de los Oscar hizo que los rumores saltasen por los aires, debido a la química mostrada sobre el escenario, y  poco después rumores de una crisis en la pareja formada por Shay y Cooper aparecían por todas partes, muchos hablando de infidelidad.

Cameron Boyce, fallecido el pasado 6 de Julio, falleció por complicaciones debido a una convulsión provocada por la epilepsia que padecía y para la que se trataba.

La historia de Cameron Boyce ha afectado a sus fans enormemente. Con apenas 20 años, el joven actor era uno de los talentos de la factoría Disney, donde ahora mismo protagonizaba la saga de películas para televisión Los Descendientes, que ya es una trilogía y que estrenará pronto la tercera parte, y donde dio vida a Carlos, ni más  ni menos que el hijo de Cruella de Vil. Antes había saltado a la fama dentro del Disney Channel con la serie Jessie, protagonizada por Debiie Ryan y con Peyton List en el reparto. El actor también había aparecido en películas como Niños Grandes 2 o la serie Paradise City que se estrenará pronto.

Crítica de la película Serenity

Duele ver tanto talento desperdiciado cuando además la idea era buena….

Serenity es la tercera película como director del guionista Steven Knight, un tipo con el talento suficiente para crear las series Taboo o, sobre todo, Peaky Blinders, y que ha escrito películas como Promesas del Este, Negocios Ocultos, El Caso Fischer o las que él ha dirigido, la más que interesante Redención y la brillante Locke. Pero también es el guionista de Aliados, Los Criminales de Noviembre, El Séptimo Hijo o esta que nos ocupa, así que no todo es brillantez en la cabeza del guionista. Y en este caso todo lo que propone es tan bizarro y está tan fuera de lugar, que uno no sabe realmente si es Knight o le han abducido y suplantado por un clon con la mitad de su talento… o la mitad de la mitad.

La historia es en base cine negro. Un hombre retirado en una isla como pescador, llevando a turistas a disfrutar de la pesca en su barco, y obsesionado con un atún enorme al que debe pescar. Su Moby Dick pero en atún. De repente aparece en la isla su exmujer que le ha encontrado y le ofrece dinero por llevar a pescar a su nuevo marido y dárselo de comer a los tiburones, porque el tipo la pega, la maltrata y es un peligro también para el hijo que tuvieron ellos dos y al que el protagonista no ve desde hace tiempo… Hay en la isla también un tipo que quiere contactar con nuestro pescador a toda costa… pero eso son cosas que deben ver para analizar ustedes mismos.

Crítica de la película Annabelle vuelve a casa.

Más que aceptable dentro de la miríada de secuelas, precuelas y spin offs de Expediente Warren.

Por encima de su primera entrega, pero todavía inferior a Annabelle Creation, que mostraba el nacimiento de este monstruo que forma ya parte de los iconos del cine de terror. No podía ser menos, si de una forma u otra la película ya ha aparecido en un buen puñado de películas, y además de su papel protagonista en su trilogía, tenía uno muy importante en Expediente Warren. El público todavía no se ha cansado de ella, así que puede seguir dando miedo un tiempo más. Y ahí reside la clave del buen hacer de la historia. No cansa al espectador pese a conocer a la muñeca a la perfección.

La historia nos presenta de nuevo a los Warren en esta ocasión, tiempo antes de la primera película, justo cuando entra en su poder la muñeca Annabelle, la maldita figura poseída por un demonio que lleva aterrorizando a la gente desde los años cuarenta. A través de la llegada a la casa, aparecen las auténticas protagonistas, McKenna Grace, sustituyendo a Sterling Jerins como Judy Warren, la hija del matrimonio, y su niñera, Mary, interpretada por Madison Iseman. Juntas tendrán que sobrevivir cuando la muñeca, convertida aquí en un faro para otras almas y espíritus, decida hacer de las suyas. Porque ya sabemos que lo que viene con Annabelle no son precisamente fantasmas que quieren volver a casa. Son almas condenadas con muy malas pulgas y muchas ganas de hacer daño.