La Hija ★★★★

Noviembre 25, 2021

Crítica La Hija

Crítica de la película La Hija

Emocionantes interpretaciones de Javier Gutiérrez, Patricia López Arnaiz, Irene Virgüez y Juan Carlos Villanueva, en este correcto y descarnado thriller psicológico.

Una casa aislada en medio de la sierra jienense, tres personas encerradas por una actividad ilegal, un secuestro cruel y premeditado, y mucha tensión escénica. Tales ingredientes convierten La hija en una película agreste a nivel afectivo: fría en esencia, y sorpresiva en su desarrollo. Una obra que recuerda los neuróticos resortes dramáticos de Una casa en las afueras (Pedro Costa, 1995), y a los macabros tintes violentos de Habla mudita (Manuel Gutiérrez Aragón, 1973).

La Casa Gucci ★★★

Noviembre 25, 2021

Crítica La Casa Gucci

Crítica de la película La Casa Gucci

Un reparto soberbio que sostiene esta historia.

Lo hemos visto recientemente, ya se habla de varios nombres para la temporada de premios y uno de los que más suenan es el de Lady Gaga, como posible candidata a actriz protagonista, y no sería nada descabellado. Ella, junto al resto del reparto, sostiene realmente la película, que cuenta con muchas de las virtudes de su realizador, Ridley Scott, y algunos de sus vicios. El resultado es apreciable aunque algo irregular. Una historia llena de momentos brillantemente rodados con un guión que necesitaba alguna reescritura eso sí. Por eso está algo descompensada y el resultado final no es tan redondo como podía esperarse, pero sigue siendo un relato más que interesante sobre la miseria humana y lo que somos capaces de hacer.

Crítica Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City

Crítica de la película Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City

Intento de fusión de videojuegos con retorno al pasado.

         El regreso de la franquicia de Resident Evil es un regreso a las raíces que tiene un doble punto de nostalgia por la vuelta a los orígenes, tanto de fuente original, los videojuegos, como de argumento de los antecedentes cinematográficos, ilustrando qué pasó en realidad en Raccoon City a finales de los noventa. Y precisamente el regreso al epicentro del apocalipsis zombi que ha venido siendo tratada por la saga de películas protagonizada por Milla Jovovich es el principal anzuelo de Resident Evil: bienvenidos a Raccoon City. Y en mi opinión le funciona en su primera hora y pico, porque encuentra un camino propio jugando la baza del prólogo de lo ya conocido entretenido para el espectador, que se mantiene a la expectativa de los acontecimientos que están por venir. El problema es su desenlace.

Spencer ★★★

Noviembre 17, 2021

Crítica de la película Spencer

Pablo Larraín (Jackie) se acerca a la figura de Lady Di desde un posicionamiento psicológico, en este imaginativo biopic sobre la madre de William y Henry.

      Según la opinión general, Diana Frances Spencer era una mujer que derrochaba tristeza y miedo, cuando aparecía en las portadas de revistas al lado de su esposo Carlos de Inglaterra. Esta mujer, de porte aristocrático y frágil estabilidad emocional, se ganó a los británicos en base a su mirada huidiza y a sus constantes retos al estricto protocolo de la corte comandada por Isabel II. Con semejante material humano, el cineasta chileno Pablo Larraín se interesa más en imaginar el infierno interior padecido por esta princesa de flequillo rubio, que en mantener el guion por los cauces habituales de las historias aireadas por la prensa, o por los datos esgrimidos en otras biografías fílmicas más sujetas a los discursos oficialistas.

Crítica de la película El poder del perro

Poderosa historia de rivalidad, drama y amor, completamente inesperada.

      Según comienzan los primeros compases de El Poder del Perro, la nueva película escrita y dirigida por Jane Campion, uno cree adivinar la dirección que va a tomar la historia, lo que está por venir. Y no podría estar más confundido, salvo que haya leído el libro en el que se basa la película. Al menos así me sucedió cuando, tras cada giro de guión, tras cada anticipado momento, me daba cuenta de que la película estaba dispuesta a sorprenderme. Sin estridencias, sin excesos, simplemente visitando el camino menos recorrido. En lugar de apostar por el melodrama, decantándose por una historia seca y dura, con elementos de thriller psicológico que son claves para entender la película en su totalidad.

Crítica de la película Antlers. Criatura Oscura

Una nueva vuelta de tuerca a un mito mundialmente conocido.

      Aunque sea una leyenda propia de los pueblos indígenas de Norteamérica, gracias al cine, la literatura o la televisión, hemos tenido posibilidad de conocer la leyenda a la que hace referencia esta película, y además hemos disfrutado con ella en muchas ocasiones. Por lo que la historia que Scott Cooper, el interesantísimo director de Hostiles, Corazón Rebelde o Out of the Furnace, es global y perfectamente comprensible por la audiencia de cualquier lugar del mundo. No importa que sea una leyenda norteamericana, es algo que conocemos y será aceptado por nosotros. No sólo porque ya lo hayamos escuchado antes. Aquí radica lo realmente interesante del relato. Su cascarón de cine de terror es perfecto para hablar de un tema aún más universal, los abusos.

Crítica Última noche en el Soho

Crítica de la película Última noche en el Soho

Interesante repaso a los arquetipos del terror con claves de musical.

         No es La La Land, ni Quadrophenia, ni Bailar en la oscuridad, pero claramente la fórmula de todos esos musicales, en su alianza de viajes de sus personajes desde sus realidades grises a las imágenes idealizadas de la vida que se montan en sus cabezas, deja una impronta en el planteamiento de las herramientas para la fusión de géneros que maneja en su lenguaje fílmico este ejercicio de homenaje al cine de terror que nos propone Edgar Wright.

Eiffel ★★★★

Noviembre 09, 2021

Crítica de la película Eiffel

Inspirado biopic sobre el visionario Gustave Eiffel, llevado a cabo -con imaginación y talante melodramático- por el cineasta francés Martin Borboulon (Los tres mosqueteros).

         Existen diferentes maneras de acercarse a la vida real de los personajes famosos. Una de ellas consiste en sujetarse a los datos oficiales, sin salirse de los terrenos biográficos asumidos por los historiadores y escritores; mientras que también cabe la posibilidad de dejarse llevar por la imaginación, e ilustrar los logros del personaje a través de relaciones atisbadas por la pasión existencial, que el retratado en cuestión pudo exhibir en sus logros curriculares. Esta segunda opción es la que escoge el cineasta Martin Bourboulon, para acercarse a la figura del icónico Gustave Eiffel; el responsable de uno de los monumentos más admirados de la fisonomía arquitectónica  de París: la Torre Eiffel.

Way Down ★★★

Noviembre 09, 2021

Crítica de la película Way Down

Entretenida heist movie de la mano de Jaume Balagueró.

      Con un reparto internacional y rodada en inglés y castellano, la película de Jaume Balagueró le aleja del género de terror y el fantástico, para organizar una película de atracos perfectos, ladrones de buen corazón y tesoros ocultos. Una historia que gira en torno al mundial de Sudáfrica de 2010, lo que supone un acierto visual, como también lo hace el reparto liderado por Freddie Highmore. Y sí, la película no rompe el molde, no es la más revolucionaria del género, no va a ser recordada para la posteridad como cumbre del mismo. Pero es muy, muy entretenida y tiene el ritmo necesario para mantenernos pegados a la pantalla durante las dos horas que dura la proyección. Con una escala, además, que se disfruta mejor en cines, por cierto.

Alerta Roja ★★★

Noviembre 05, 2021

Crítica de la película Alerta Roja

Simpática y entretenida película de acción sustentada en el carisma de sus protagonistas.

      Tres estrellas del cine actual, tres de las más importantes como hemos comprobado incluso en tiempos de pandemia, que se reúnen para protagonizar la que es la película más cara de la historia de Netflix hasta la fecha. Algo lógico, la verdad, si tenemos en cuenta el salario de las tres estrellas y lo que supone contar con ellas para una película así. De hecho, honestamente, el resultado visual es fantástico, pero Seis en la Sombra, la película de Michael Bay para Netflix también con Ryan Reynolds, tenía un aspecto incluso mejor que Alerta Roja, lo que puede deberse a un mejor aprovechamiento de recursos o a menos presupuesto destinado a estrellas. O quizá a las dos.

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