Críticas y opiniones de usuarios de la película Under the Skin


Iván CV  ½

    Voy a dar una opinión. No será una opinión crítica ni profesional porque no soy ni lo uno ni lo otro. Sí soy un mero aficionado al cine, un aficionado cuando uno puede ir y disfruta de una película, goza, experimenta, o, en este caso, sale tocado del cine. Muy tocado. Si estás leyendo esto supongo que has sido de l@s afortunados/as en poder verla, ya que su estreno ha sido limitado en algunos cines, y tal vez "sabiendo" esto pueda hablar con un poco más de propiedad sin, por supuesto, hacer ningún spoiler durante mi comentario. 

    No sé si serás de aquellas personas que les interesa saber cuál ha sido el parecer de otras leyendo sus comentarios en otros dominios web dedicados a este arte además de leer los comentarios de los usuarios de la revista que compras y lees y de la cual, gracias a tod@s ell@s y como a menudo pueda repetir Miguel Juan Payán y tal vez compañia en su interesante iniciativa con las videocriticas a la carta, esto también es un medio de comunicación, pero la acogida y las opiniones de la gente sobre esta película han sido muy dispares. Voy a poner especial hincapié en esto de las opiniones porque no quiero que tú puedas asustarte cuando yo diga esto o lo otro. Dar una opinión sobre una película es algo complejo (tal vez me comprendas o no si te gusta hacer lo mismo), y en este caso, comentando una cinta como Under the skin es algo muy difícil. Difícil porque, quizá, pueda ser habitual el hecho de seguir a cierto usuario de esta revista, en la cual comenta, y suelas tener su punto de vista como una opinión que pueda acercarse mucho a la tuya a la hora de seguir una recomendación para tu próximo visionado. Sólo recordar que la opinión de una persona es suya. Eso es lo más importante y lo que hay que respetar siempre. 

    Under the skin no es una película nada fácil (y por favor, quien esté dispuesta o dispuesto en ir a verla con la excusa y asquerosa pretensión de ver a Scarlett Johansson desnuda se ha equivocado completamente), es de esas películas que es preferible verla en privado, en la intimidad, sola o sólo, y sin nada en tu cerco de radio que pueda distraerte. No recomiendo en absoluto su visionado en compañía (a no ser que conozcas muy bien a esa persona, pero como se suele decir....ya sabéis el qué) de familiares, amigos, o de alguien que sólo esté acostumbrad@ a ver una película los fines de semana o con una frecuencia de consumo audiovisual -y no me refiero a YouTube- muy baja, y de no ser así yo tampoco las tendría todas, a no ser que estés dispuest@ a que esa persona te pueda mandar a la putísima mierda concluyendo con un cierto tipo de deporte el cual se trata de lanzar objetos a la máxima distancia posible. También recomiendo bajar la persiana o desplazar las cortinas con la única visual de la pantalla (todo esto en caso de que la veas en casa, si es en cine tienes media tarea ya hecha), para un buen visionado.  Recomiendo haber comido previamente algo y estar hidratad@, se trata de una cinta de una hora y 50 min pausada (pausada quiere decir, en mi más que humilde y escasa opinión, que la película intenta -y así lo hace- arrastrar el plano (hablando de forma cronológica) durante algunos minutos cuando lo requiera el guión (y el mismo exige mucho), quiere decir que, comparando no ya una cinta de acción sino un drama, o cualquier película con los elementos de un drama, la película no hace uso, diría que en ningún momento, de algún acelerón o rapidez en cuanto a su metraje o narrativa, en otras palabras y como suele decir el público de toda la vida, una cinta lenta, muy lenta. Pues si me entendéis mejor de esa forma (aunque esté completamente en desacuerdo con esa definición para esta y muchísimas otras cintas con mismo carácter), pues sí, lo es. Es lenta, lenta y calmada. Si eres de l@s que no soporta un plano fijo de entre uno y tres minutos encuadrando un rostro recomiendo que no la veas, aunque sí recomiendo que cuando cumplas alguna de las condiciones nombradas más arriba le des una oportunidad. 

    Dicho esto, y creo que la advertencia ha sido más que suficiente, voy a prodecer con mi comentario. 

    Ahora es cuando viene la gran pregunta para quien haya visto la película: 

    Jonathan Glazer, ¿genio o colgao de mierda? 

    Mi respuesta es más que obvia desde el comienzo, porque el gran talento que tiene este señor, a parte de filmar con toda la naturalidad del mundo (desde luego, siendo muy obvio lo siguiente, no esperéis ningún tipo de aplicación del CGI durante el filme, aunque debo decir que en sus minutos finales sí hace un mínimo uso del mismo, pero no es un producto de efectos visuales), es escribir guiones, en esta ocasión, para su cinta estrenada en algunos festivales el año 2013 Under the skin, con la ayuda de Walter Campbell (el primer guión para este último por lo que sé) que también ayuda en las labores de escritura. Under the skin ha sido definida por algunos como la nueva 2001, por su contenido y por algunas claves, una clave en concreto que alomejor, y siendo sobre el concepto sobre la inteligencia, pueda tener semejanza en relación con el parecer que tenemos sobre cierto tema exterior. La variante que, Glazer, propone sobre la raza extraterrestre aplicado mismamente a otras películas que también juegan con este asunto sobre el término alienígena, es el principal motor de búsqueda narrativa y resolución argumental con el que Jonathan Glazer gestiona en su nueva Under the skin y que otros realizadores no han podido por el simple hecho de no saber, tanto iniciar, como concluir. 

    El que mira, y no sabe qué es lo que está viendo, es porque lleva los ojos vendados. Cuando tú ves a Scarlett moverse con el vehículo por las calles, ¿qué interpretas tú? 

    De primeras dirías que está enbobada mirando a las personas ir de aquí a allá mientras el plano se mantiene con ella observando. Yo creo que, lo que está haciendo, por ser lo que es interiormente, es interpretar el comportamiento de unos seres que no son sus iguales, lo que está haciendo es analizar y filtrar información para tener un conocimiento de lo que hacemos, de como nos movemos, de nuestros gestos...del por qué de nuestros actos. Está absorbiendo datos. Como por ejemplo, el momento playa. Es una secuencia de lo más simple y filmada de forma tan tontamente excelente, que tal vez no nos diga mucho, pero lo que, de nuevo, está haciendo es observar cómo la propia naturaleza lleva a cabo una desgracia, cuando en un plano más alejado los propios ojos de Johansson (donde Glazer situa nuestros ojos en los de la prota) vemos a un bebé. Somos, en cierta medida, responsables de ese acto, porque la protagonista no interviene (y nosotros tenemos puesto los ojos en los suyos) y únicamente se queda observando ese hecho. Es la observación. 

    Las secuencias en las que va conduciendo la furgoneta en busca de una presa son momentos dignos de estudio. ¿Cuál es el último pasajero en subir a su furgoneta y por qué ésa persona concretamente? Es brillante. 

    Posteriormente, ocurre algo con esa persona porque también tiene un cambio de paradigma Scarlett, el (algunos podrían preguntarse porqué ahora) uso de la violencia que emplea una persona hacia otro ser, en el final del filme, es algo que también merece de análisis. Como también lo merece el momento previo de la discoteca y el mismo momento dentro de la misma, o, la forma que tiene el salpicadero del vehículo que conduce el personaje, simulando, por esas formas ovaladas y en forma de cúpula, un cierto tipo de transporte aéreo, como nosotros lo tenemos entendido. 

    Puede parecer, y de hecho hasta incluso, una película surrealista, por ciertas secuencias que maneja y escriben Glazer y Campbell, en su inicio, durante, y en la resolución de Under the skin, la psicología, o, mejor dicho, la iniciación a la psicología que crece en el personaje que interpreta Johansson es un brillante croquis sobre cómo podría ser esa cuestión en esas supuestas hipótesis. Creo que, al menos, merece su lectura.

    En adelante, voy a tener muy en cuenta Jonathan Glazer (en desarrollo tiene un nuevo proyecto titulado por el momento "The zone" sobre el Holocausto, programado supuestamente para 2022 ), y cuando me sea posible pienso echar mis dos ojos atrás y ver qué propuso en sus anteriores trabajos. 

    Under the skin ha sido y será odiada por much@s, pero yo siempre la defenderé como una película de ciencia ficción que sí dió un paso más allá.


 Rafa  

La película comienza con la pantalla en negro. Aparecen las estrellas, con una más brillante en el centro. Se convierte en supernova. Aparecen planetas y lunas alineándose, imagen que da paso a la de un ojo humano. La complejidad del universo frente a la complejidad de lo humano. Este primer minuto podría perfectamente servir de resumen conceptual de lo que será la película.

Una alienígena con la misión de cazar humanos para alimentar "algo" (un ser desconocido? ellos mismos tal vez? nunca se aclara su naturaleza) realizará un viaje, tanto físico como vital, de autodescubrimiento. Hay un momento en mitad de la película que hace de visagra entre dos partes. La primera es la caza. La segunda el descubrimiento.

Scarlett Johansson aguanta ella sola toda la película, cargándose sobre sus hombros el peso tanto de la trama como del bagaje emocional de su personaje.

La frialdad inicial irá paulatinamente transformándose en una confusión y perplejidad que Scarlett sabe transmitir perfectamente. Un viaje que terminará en uno de los finales mas irónicos que recuerdo. 

La fotografía y la banda sonora, que suena en muy contadas ocasiones, potencian la sensación de extrañeza que transmiten las escenas de la casa, que parece un inmenso vacío negro mucho más grande por dentro que por fuera. 

El ritmo es lento y los diálogos escasos. Muchos momentos son especialmente contemplativos y la historia parece detenerse, pero sin embargo no deja de avanzar en el interior de la protagonista, un deseo de comprensión del mundo y de sí misma. 

Esta película no va a gustarle a todo el mundo. Yo mismo he tenido que darle varias vueltas antes de sacar conclusiones. No es un mero entretenimiento. No es Species, por ejemplo, con quien comparte el protagonismo de una alienígena tan atractiva como letal. Esta es más introspectiva, más compleja, más cruel.


 

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Críticas y opiniones de usuarios de la película La vieja guardia


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Recuento hecho en el grupo de Telegram Familia AccionCine por Rafa


Iván CV  ★½

     Película con potencial, falta de ideas y de carácter. Ninguno de los tres puntos termina de florecer. 

     Quisiera mencionar un pequeño punto antes de nada. El producto que, actualmente, tenemos disponible en la plataforma de streaming de Netflix, ha sido dirigido por Gina Prince-Bythewood. A partir de ahora (y no me preguntéis porqué no empecé con esta iniciativa antes), voy a defender cualquier directora que nos ponga en cartelera una película. Éste objetivo me lo he marcado porque estoy hasta la punta del navo que sólo salgan a relucir, cuando se debate de cine en una conversación, los directores de siempre. No estoy menospreciando el trabajo de nadie, porque también digo que si se habla de ellos, por algo será. Pero el papel... la importancia que tiene una directora, y me duele en el alma decir esto, nunca será igualada (a ojos, concreta y obviamente, del gran público) a la de un director de cine. Nos guste o no. 

     Dicho y chapado el punto anterior seguiré con el reciente estreno de Netflix, que creo, ahora mismo, está en boca de todas y todos. En el grupo de Telegram de la familia de Accioncine (en la cual si entráseis tenéis, por decirlo de alguna forma, el derecho de dar un voto sobre cualquier película de estreno, ya sea de cine, de HBO, o, en este caso, de Netflix) la voté con una nota de 5 y un negativo. Y explicaré por qué;

     Para empezar, The old Guard, desde su comienzo, hace uso de una herramienta de edición que no está bien empleada, y concretamente, me refiero a sus primeros 15 min. Porque si ese mismo intervalo de tiempo es eliminado del montaje, a la propia película no le hubiera ocurrido absolutamente nada.  ¿Para qué una sobre explicación si posteriormente volverás a repetirme el mismo esquema argumental?  Yo, no lo sé. Lo único que vas a conseguir con eso es "dosinformar" (menudo palabro) más la cinta. Punto negativo. 

     Para los amantes de la cronología de la historia y sus acontecimientos váis a gozar, porque La vieja guardia utiliza ese mismo recurso de guión para acercarse (lógicamente) a todo el mundo. ¿A quién no le gustan esas películas en las cuales vemos el transcurso de todo lo que ha acaecido en nuestra historia hasta la actualidad como si de una película de aventuras se tratase? Es una técnica de desarrollo narrativo muy simplona que lo único que busca es la conexión, de cualquier forma, con el público. Pero esa clave no ayuda al desarrollo de sus personajes, porque, a parte de hacer uso de la misma, tócate las narices, que no está bien manejada. Además, ¿cuántas veces le preguntarán al personaje la edad que tiene? Es algo falto de ideas y pesado, pues sumado al punto anterior que comentaba, se suma a este otro punto que consigue alargar más la película añadiendo peso extra argumental donde el personal, en más de una ocasión, se sentirá molesto por la inútil y supuesta necesidad de alargarlo todo dejando paso en más de un momento al aburrimiento por un producto que, de otra forma, sólo hubiese necesitado de una hora y tres cuartos para contarnos esta historia. Creo que, más o menos, se va entendiendo porqué le pongo la puntuación que le pongo...y razón tienen otros muchos. 

     La tocada de pelotas viene ahora, y por favor, soy el primero que defiende cualquier tipo de orientación sexual que pueda tener cada uno o una, no voy en contra (no he ido ni jamás iré) de ninguna comunidad social, simplemente estoy disconforme por el errático uso de esta clave de guión. Obviamente, para que los dos personajes homosexuales que vemos en La vieja guardia nos puedan importar un poco, antes tienen que expresar (momento furgón) sus sentimientos, en una secuencia, que creo, tampoco viene mucho a cuento de nada, para que posteriormente se produzca el nexo entre el espectador y los dos personajes con la intención de que, tal vez, pueda derramarse alguna lagrimilla. Éso, más que insuficiente es insustancial, eso denota y subraya un guión mal elaborado, mal escrito y mal ejecutado, como el momento de Theron y Mathias Schoenaerts (Gorrión Rojo) cuando van a entrar a casa del tipo (Chiwetel Ejiofor) que se lamenta de la decisión que ha tomado..., ¿de verdad creés que no he visto venir que, primero, vas a cometer un error respecto al grupo y, segundo y para nuestra sorpresa (una mierda), oh vaya, qué oportuno, la herida no... ?  En una simple y triste palabra: predecible. 

     Como igual de predecible lo es el momento en que, la prota, y, la otra prota, tienen que mostrarse cuánto valen cada una (que ojo, con esos momentos, estoy encantado) y qué nivel tienen con el momento "hablas ruso" donde la directora Prince-Bythewood, intenta mostrarnos su calidad cinematográfica. Aquí lo ha intentado y no ha salido del todo bien, que digamos, pero, de verdad espero que tenga mucha suerte en esta industria. Porque como decía al comienzo de todo, potencial sí tiene, pero tiene aún que corregir y mejorar varias cuestiones si quiere un producto de mejor calidad. Sobretodo narrativa. 

     Porque si algo tiene, y de ahí en parte la nota que le doy, en gran parte, es un uso muy correcto del apartado técnico. Quizá argumentalmente no sea para tirar cohetes, y, sin serlo igualmente para el apartado técnico, sí tiene un buen uso... un uso bastante correcto de la gestión de la cámara, ofrece y encuadra buenos planos, las peleas y los enfrentamientos (uno de los pocos momentos que me ha molado, como el momento ¿iglesia?/equipo Swat/charlize Theron) están bien rodados y, vemos sangre. Buena forma de currarse el decorado (aunque -y me da rabia repetir "aunque"- no todos) o la puesta en escena y, en su mayoría, la fotografía, que me parece que por ahí han ido bien las cosas. Y, el negativo que le doy, a pesar de aprobarla con un 5 raspadete, es porque antes recomendaría, en la misma jodida clave, la cinta de acción protagonizada por la misma Charlize Theron Atómica, que la que hoy nos ocupa. Es así de fácil. 

     Y que conste que, Atómica, tampoco tiene un guión que merezca mucho la pena recordarlo, pero, si me permitís la redundancia, si creo que recordaréis a James McAvoy y a Sofia Boutella (que actualmente está trabajando en compañía de Nicolas Cage en otra producción). Bueno, al menos yo los recuerdo. 

     No se diga más. El rato lo echareís sí y no depende de lo que busquéis.


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Críticas y opiniones de usuarios de la película Artemis Fowl


Rafa  ½

   

Normalmente, las películas sobre magia y fantasía me suelen gustar. Sacan mi niño interior a pasear. Pero en el caso de Artemis Fawl, la magia brilla por su ausencia. Hablan de un mundo mágico donde viven ocultas las criaturas fantásticas, pero no se molestan en explorarlo. No nos cuentan nada. Todo es avanzada tecnología sin el menor encanto de lo mágico.

Además, la trama se atasca desde el principio. No avanza. Se queda casi todo el tiempo en el mismo lugar sin ir a ningún lado, ni física ni de ninguna otra manera. Los personajes están completamente faltos de carisma. Qué pintan Dench y Farrell en esta tontería? Por no hablar del cambio radical de actitud de algún que otro personaje, incluido un galopante síndrome de Estocolmo.

No hay desarrollo de personajes. Si esperaban adaptar los 8 libros para acometer ese desarrollo, van de cráneo.

Como capítulo piloto de una serie de aventuras de Disney, podría ser interesante. Pero como película no tiene entidad ni personalidad alguna.

Branagh, qué estas haciendo con tu carrera? Tú hacías Shakespeare, y muy bien, por amor de Dios.

Rafa


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Críticas y opiniones de usuarios de la película The Vast of Night


Iván CV  ★½

     Una película bien contada, escrita y, por contrario que pueda parecer (luego explico esto), bien dirigida. Sobretodo una cinta muy minimalista que se apoya por completo en sus dos personajes principales (los que más veremos en pantalla), Sierra McCormick (no he visto nada de esta actriz anteriormente, aunque me parece que ésta película es lo más destacado que tiene) y Jake Horowitz (su segunda película). Debo decir que sus primeros 10 minutos tal vez puedan agobiar un poco al personal dada la cantidad de información (diálogo entre personajes los cuales no volveremos a ver más) que maneja en ese período de tiempo, pero, a medida que el montaje va progresando y con el enorme aliado de el guión (tambien por su duración, que siempre es bueno saber cuando estirar el chicle y cuándo no) escrito por James Montague y Craig Sanger, la película no hace otra cosa que subir enteros y avanzar hasta el que, creo, es el punto cumbre de este interesante producto: el relato de la anciana. 

     Por supuesto, está el momento en el que entra en juego el papel de "Billy", clave argumental muy curiosa y correctamente hilada en la cual, te aseguro, no taponarás tus oídos en ningún momento. En absoluto. La protagonista, Fay Crocker, es de lo que más me ha gustado de esta Sci-fi. ¿Cuántas veces en alguna película pensábamos que la atención interpretativa la tenía un personaje y acabaría teniéndola otro? Muchísimas, ¿cierto? 

     Es lo que ocurre con el personaje de Crocker, al principio parece que nos la encasillen en un segundo plano,pero cuando tiene lugar cierta secuencia en "solitario" de la misma ves realmente que tiene carne para dar y vender. La grandeza de contar/relatar tus penas (del personaje) sin lloriquear, limitándote en explicar, muy brevemente, cómo es su vida, es algo intachable.Espero verla muy pronto en más proyectos. 

     Y no menos importante, es el personaje de Everett, con el que da lugar la apertura del nuevo trabajo de Andrew Patterson (su segunda película -la primera no sé si alguien ha podido verla- como realizador). Un personaje bastante peculiar e irritable por algún momento (formará parte del propio carácter del mismo), aunque inteligente y expeditivo, como decia, pieza clave de la película el cual volvemos a recuperar hacia el minuto 100- 110 cuando tiene lugar la conversación con la anciana. De todo esto, ahora explico (lo que parece pero realmente es una idea muy errónea) su dirección, podría parecer una obra teatral (de ahí también lo de mínimalista), por sus decorados y tal vez su puesta en escena. Nada más lejos. La dirección es muy correcta (fijaos cómo y de qué forma entramos en materia en el propio relato), hace uso de primeros planos, muy bien encuadrados, de planos generales (donde más destacan en el gimnasio y en su parte final), y, planos detalle. El corte de algún que otro plano de rapidez argumental (algo más frenético) son bocanadas de aire para equilibrar balanza de aquellos otros planos estáticos donde Crocker o Everett son respaldados por el guión de The Vast of night, filme que pienso puntuar con un 7 por las interpretaciones, por el guión, y por su dirección. Por lo que cuenta y por cómo concluye. 

     Siempre es mejor partir con un buen guión, que tener el saldo desmesurado para edificar mucho artificio visual. 

     Película que recomiendo ver, y que recomiendo prestar atención a lo que se nos cuenta. 


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Críticas y opiniones de usuarios de la película Stargirl


Rafa  

Blanquísima película de paso a la madurez 100% Disney. Es entretenida, los dos protagonistas trabajan bien (este es el debut ante las cámaras de Grace Vanderwall, maravillosa cantante y compositora que ganó América's got talent con sólo 12 años) y está bien dirigida.

Un chico tímido que no destaca entre el resto conoce a la chica nueva, que es lo contrario; destaca por encima de todo y de todos, hace amigos con facilidad y, sobre todo, no se parece a nadie en un pueblo en el que todo es siempre igual y nunca pasa nada. Por supuesto, se enamora. El libro en el que se basa la película parece escrito pensando en Grace. Es imposible encontrar una Stargirl más adecuada. 

La historia es previsible, lo que no decepciona porque es lo que se espera de este tipo de películas, y el conflicto tarda mucho en llegar. Pero entretiene, la pareja tiene química, Grace canta muy bonito y se ve con agrado. Pero tampoco queda en el recuerdo más allá del debut de Grace. Sus muy fans la guardarán con cariño. Veremos cómo se desarrolla su carrera.


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Críticas y opiniones de usuarios de la película Bloodshot


Iván CV  

Mirad, quien entre a ver Bloodshot creo que sabe a lo que va. ¿A qué va? Pues joder, vas a ver a Toretto repartiendo ostias con superpoderes (tecnología punta), es que no tienes más. Ni lo que cuenta la película, ni su dirección, ni las interpretaciones, ni los efectos especiales van a más, punto. Es un pasaratos de sábado tarde/noche o cuando mierdas se vaya a verla. 

Comentando un poco, es fácil (porque cuando la ví me llamó la atención ése detalle) comparar el gilipollas de la armadura (esto se ve en su parte final) con el Dr. Octopus (Spider-Man 2), ¿guiño? Pues no sé, no he leído el cómic del que se basa la peli, pero me hizo gracia. 

Es una película de 6, correcta (pienso yo), para distraerse un rato y de paso ver a Eiza González soltar un par de guantazos (que ya me hubiera gustado más escenas como esa) mientras el cabrón de Guy Pearce putea al resto con ayuda de un par de tontos más. Película rapidita, ligera, de hora y 45 minutitos de duración, con un apartado visual (debo decir sí) correcto durante casi todo el metraje y con Toretto de prota (como esa de Triple X reactivado o no se qué coño). 

Entra a verla (si te gusta la acción sobretodo) y paga lo que cueste la entrada del cine al que sueles acudir. Producto majete.


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Críticas y opiniones de usuarios de la película Manhattan sin salida


Iván CV  

Película que entretiene y con un argumento simple. Visualmente me ha gustado, y en su principio (hasta su mitad) puede presumir de tener una correcta dirección. La cuestión es que en su recta final afloja y, aunque desde prácticamente el comienzo sepamos qué es lo que va a pasar, tiene habilidad para mantenernos atentos gracias a sus actores y también gracias a que dura el tiempo justo, ni más ni menos.

No por lo anterior no deja de ser una película más sobre polis corruptos y drogas, es una cinta convencional, pero gracias a Black Panther, Sienna Miller (El francotirador) y a J.K. Simmons (aunque no es hasta el final cuando más lo vemos, o donde más destaca, mejor dicho) se hace más llevadero y todo resulta en una peli de sábado tarde distraída.

Eso sí, la acción se concentra más en su inicio y en un momento por cierta visita a cierta casa de alguien, tenedlo en cuenta. Echaréis un rato.


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Críticas y opiniones de usuarios de la película Judy


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Recuento hecho en Grupo de amigos de AccionCine de Telegram por Rafa


Iván CV  

Ahora entiendo por qué se ha llevado el Oscar Renée Zellweger... 

¿Insinúo con lo anterior que me parece mejor su trabajo en Judy que Scarlett Johansson en Historia de un matrimonio? No. Sigo pensando que el Oscar debería haber sido para Scarlett, pero por tener un nexo hacia un tema delicado, y, por estar basado en, es lógico (ahora sí por mi parte) pensar que resultaría ganadora. Y no por lo que estoy diciendo esté menospreciando el trabajo interpretativo, técnico o argumental, no. Ni mucho menos. Es más, el diseño de producción me ha encantado (¿no ha sido nominada a tal categoría?), y también lo ha hecho su dirección (labor de Rupert Goold) que, salta a la vista en muchos momentos. 

Apunte negativo; no aprovechan a "Judy pequeña" (Darci Shaw {por cierto, preciosa}) ni a Rufus Sewell, que deberían haber tenido más peso argumental (sobretodo éste último) y minutos en pantalla. No haré spoiler, pero en cierto momento ocurre algo con "Judy pequeña" en el cual ciertos dedos son deslizados por una superficie. Si planteas esa situación el público cree realmente que pasará algo más, y... No pasa nada. Que yo haya entendido vamos. 

En cualquier caso, si algo hace bien la película es narrar la historia de Judy (quizá de forma algo simplista), desde niña, cómo es explotada y privada de su infancia (y de todo eso que conlleva la misma), como cría que es, y eso me ha gustado. También me ha gustado la propia interpretación de Renée, ayudada en menor medida de un exquisito maquillaje que nos engaña a tod@s, pero Zellweger hace un buen trabajo, eso no se lo puedo negar. 

Un desganado y triste decorado es de lo que más se puede apreciar en la cinta, con una fotografía apagada (si no hacemos flashback) y débil en muchos de sus momentos. Y, recordando otra cuestión que también me ha gustado que, las criaturas son soportables, no estorban. Y eso es otro acierto. 

No es el ejemplo de película que vaya a revisionar cada seis meses, pero es buen cine, pienso, y eso también lo valoro.

Nota real: 7.


 

 

 

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Críticas y opiniones de usuarios de la película El escándalo


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Recuento hecho en Grupo de amigos de AccionCine de Telegram por Rafa


Iván CV  

No puedo quedarme ni con una, ni con dos, ni tres ni con 5. Las actuaciones de Bombshell son todas buenas, en especial de sus tres protagonistas, Charlize Theron, Nicole Kidman y Margott Robbie, y, este sábado 8 volveré a ver a Robbie por partida doble.

¿Maquillaje? De verás lo tiene Charlize Theron en la peli? O Nicole Kidman? O John Lightow (el gordete)? En serio?, joder, Vaya curro entonces...

La película, que es el nuevo trabajo del director de "Los padres de ella" o "Los padres de él (sus mas contemporáneas y conocidas), da en el blanco respecto a un tema que me pone los pelos de punta, da en el blanco porque (sin mostrar nada visualmente alarmante para el público) tiene el valor de mostrarnos qué es ser mujer en un mundo laboral de hombres (lo queramos ver o no, pero es la verdad) que, desgraciadamente, tienen que sufrir y perder la dignidad que tienen como personas, como seres humanos que somos tod@s.

Y, cogiendo en profundidad lo anterior, se compenetra muy bien con una sátira empleada de forma muy curiosa, gracias a sus principales protagonistas y sí, también a sus secundarios. Pero, como no, el peso del conjunto recae sobre sus tres estupendas actrices.

Todo ello requiere de un argumento bien trabajo, y éste, lo tiene. No es corta ni larga, dura lo que debe durar, y el montaje está bien gestionado. Muy bien gestionado y, sobretodo, cómodo, gracias (de nuevo) a sus tres principales actrices, que las cabronas se salen. Margott Robbie (imparable últimamente), Nicole Kidman (una estupenda actriz), y Charlize Theron (puede hacer lo que le dé la gana).

Una buena película. Jay Roach, aquí molas.
Dato rápido: Nominación a Mejor actriz para Charlize Theron? Y de reparto para Margott Robbie? Si no fuese por el tiempo que una u otra están en pantalla, las tres tendrían que estar nominadas a Mejor actriz principal, Robbie, en el De reparto me parece una suma tontería. Y Nicole Kidman, que la pobre ni siquiera está nominada a nada, es lamentable...
PD: Muy curiosos los créditos finales. Gran acierto.


Rafa  

Películas como esta son importantes y necesarias. Este conocido caso de acoso sexual en Fox news es un ejemplo de lo que sucede en muchas otras empresas, donde se abusa del poder sobre las vidas de muchas mujeres, que se ven obligadas a acceder a estos favores por miedo a perder sus empleos y arruinar sus vidas. El escándalo cuenta con un reparto de primer nivel, en el que destacan unas fantásticas Charlize Theron, Margot Robbie y, en menor medida, Nicole Kidman (esa parálisis facial a causa del botox que tiene desde hace años la vuelve bastante inexpresiva y el maquillaje que lleva para parecerse al personaje que interpreta, aunque no se nota, tampoco la ayuda), que, a pesar de todo, ha e una buena interpretación. También destacan un estupendo John Lithgow y, aunque sale poco, Allison Janney, que siempre suma.

La película tiene muy buen ritmo y resulta siempre interesante, mostrando el dilema ético y moral de sus protagonistas. El maquillaje es increíble. Merecidisimo Oscar. 

También destacar la presencia de caras conocidas en papeles pequeños, como Jennifer Morrison o Malcolm McDowell.

Otro tema que aborda esta película es el inmenso poder de los medios de comunicación y las RRSS para manipular a la opinión pública, una de las claves de la posterior victoria de Trump.


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Críticas y opiniones de usuarios de la película Underwater


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Iván CV  

Película para echar el rato. Primero empezamos con algo royo filosófico (primeras frases de Kristen Stewart), luego pasamos al género catástrofe con pinceladas de intriga (género éste último que termina por prevalecer) y en última estancia pasamos al género de terror, que tiene pues, un par de secuencias curiosas, no lo negaré. Y de ahí que termine homenajeando o guiñando a ciertas películas de culto, aunque el homenaje en casi todas sus secuencias (sobretodo en las de terror) no sea algo suficiente para poder sostener la cinta. 

Es decir, por lo comentado anteriormente quiero decir que no vale tan sólo el guiño, me hubiese gustado (y creo que, por ello, podría haber subido su nota) que, por lo menos, se las hubieran ingeniado/maquinado más y mejor. Que sí, que tendríais razón (y seguramente la tengáis) si me dijérais que con esta película (como pasa con muchísimas otras) vas, simplemente a pasar un buen rato con las palomitas y la cola de acompañamiento y punto, y si además te llevas a la novieta o a los colegas mejor que mejor. Pero coño, supongo que estoy en mi derecho de soñar y seguir soñando, ¿no? Y deseo que, la próxima vez (cosa que jamás ocurre) se lo trabajen un poco más. 

Cualquier pregunta que os surja viendo la peli, marginadla. Porque floreceran y la gran mayoría (por no decir todas) de las veces no serán respondidas. 

Película de metraje y mensaje ligerito, con algún que otro susto y, también, algo de gore entre sus escenas. Chorradilla. Eso es lo que es. Y no hay más. 


 

 

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