Crítica de la película Redención de Antoine Fuqua

Buena propuesta de cine sobre boxeo y bajada a los infiernos defendida con solvencia por su reparto.

Redención llega tarde, quizá demasiado tarde, a nuestra cartelera. Es una película de 2015. Y llega casi como de tapadillo. En silencio. Puede pasar desapercibida pero es una buena película. Una de las mejores sobre boxeo que he visto, servida además por un reparto que con Jake Gyllenhaal, Rachel McAdams y Forest Whitaker está bien servida de talento ante la cámara. Y detrás de la cámara es un trabajo de Antoine Fuqua mucho mejor resuelto y en general más completo e interesante que el empeño descarado de explotación comercial de la “marca” que fue Los siete magníficos. Me atrevo a decir que en la filmografía de Fuqua es la que más se ha acercado al nivel que alcanzó en la que sigue siendo su mejor película, Día de entrenamiento.

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EN PORTADA :
Flash
Una de las revelaciones de la temporada pasada, nuevamente, fue una serie de cómics que comenzó como un spin off de Arrow para convertirse en algo más, distinto, con su propia personalidad y un éxito enorme tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo, como ha demostrado su reciente emisión en España. The Flash llegó como una incógnita más que como un relámpago, pero sin duda el hombre más rápido del mundo ha sabido conquistar a los espectadores con una curiosa mezcla de elementos que no son nuevos, precisamente, pero que han encajado a la perfección aquí. ¿Qué nos deparará su segunda temporada?

DE ESTRENO :
Pan
El niño volador ideado por J.M. Barrie regresa a los cielos cinematográficos, con una historia que se remonta mucho antes de las aventuras protagonizadas al lado de Wendy. Las sorpresas están más allá de la segunda estrella a la derecha, volando hasta el amanecer...

DE ESTRENO :
Marte
Finalmente titulada en España Marte, la última película de Ridley Scott, cuyo título original es The Martian, es una mezcla de elementos de ciencia ficción y aventuras que en algunos aspectos recuerda las clásicas historias de náufragos y supervivencia.

DE ESTRENO :
Regresión
Alejandro Amenábar regresa al thriller psicológico, con una película en la que el director español aterroriza mucho a Ethan Hawke y a Emma Watson. Cuidado con lo que hay detrás de la puerta…

DE ESTRENO :
Black Mass
Crimen organizado, traiciones, chivatos, violencia y conspiraciones rodean a Johnny Depp en su última película, Black Mass, una biografía que puede traer de vuelta a la cartelera el nivel de títulos como Uno de los nuestros, American Gánster o Infiltrados.

OTROS ESTRENOS :
Irrational Man, Yo, Él y Raquel, Hitman, Mi gran noche, La cumbre escarlata, El desconocido, Golpe de Estado ...

CARTELMANÍA Viajes espaciales en el cine clásico de Ciencia-Ficción
El estreno de Marte, la última película de Ridley Scott, historia de viajes y náufragos espaciales, nos invita a hacer un breve recorrido por algunos de los periplos del cine hacia el espacio exterior más significativos como antecedentes de este largometraje que ahora llega a nuestra cartelera. De paso, aprovecharemos para hacer un guiño a las odiseas espaciales españolas de los años cincuenta.
Cohete K-1 (1950), Con destino a la luna (1950), La conquista del espacio (1955), La gran sorpresa (1964), La mujer en la Luna (1929), Viaje a la Luna (1902), Planeta prohibido (1956),Robinson Crusoe de Marte (1964).

CARTELMANÍA Los 200 grandes westerns del cine (XIX parte)
El paseo por algunos de los más destacados westerns de la segunda mitad de los sesenta aporta nuevas pistas sobre los profundos cambios que iba a afrontar el género en esa etapa, ejemplificados por uno de los últimos clásicos puros entre las películas del Oeste.
A través del huracán / Forajidos salvajes (1966), Álvarez Kelly (1966), Django (1966), Duelo en diablo (1966), El dorado (1966), El tiroteo (1966), Nevada Smith (1966), Los Profesionales (1966).

SERIES TV.

Reportaje: Arrow Temporada 4
Tras un final que a muchos nos dejó sin aliento en la temporada 3, uno de nuestros superhéroes favoritos de la televisión regresa a nuestras pantallas con una nueva temporada que promete estar cargada de aventuras, de misterio, de sorpresas y de acción desenfrenada, con algunos cambios realmente importantes en la serie, pero aprovechando la montaña rusa de emociones que han sido los tres primeros años de la serie. Una serie que regresará a Estados Unidos a primeros de octubre y que podremos disfrutar en España solo una semana después gracias a Calle 13, a partir del 14 de octubre a las 22.20 horas.

Reportaje: Flash. Temporada 2
Una de las revelaciones de la temporada pasada, nuevamente, fue una serie de cómics que comenzó como un spin off de Arrow para convertirse en algo más, distinto, con su propia personalidad y un éxito enorme tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo, como ha demostrado su reciente emisión en España. The Flash llegó como una incógnita más que como un relámpago, pero sin duda el hombre más rápido del mundo ha sabido conquistar a los espectadores con una curiosa mezcla de elementos que no son nuevos, precisamente, pero que han encajado a la perfección aquí. ¿Qué nos deparará su segunda temporada?

Reportaje: Series policíacas españolas
El estreno de El desconocido nos recuerda que no todo en l buen cine de género viene de fuera, como algunos quieren hacer creer. Ni tampoco todas las series. No hay que volver la vista atrás demasiado para encontrar un buen puñado de series más que interesantes, incluso brillantes, que se centraban en lo más duro y oscuro de la profesión con mucha inteligencia, mucho saber hacer y el talento de los mejores escritores y directores del género también involucrados. Y muy, muy superiores a productos que nos llegan de más allá de nuestras fronteras como puedan ser las enormes franquicias tipo CSI o similares. Si las encuentran, no duden en hincarles el diente.

Reportaje: Scream Queens
Uno de los creadores televisivos más queridos y respetados de los últimos años, Ryan Murphy, vuelve a la carga con una serie que toca dos de los géneros que mejor ha manejado en su carrera, el humor negro y el terror, aunque no algo tan sofisticado y elegante como su serie estrella, American Horror Story, sino un subgénero tan festivo muchas veces como el slasher, asesino suelto con ganas de acabar con sus víctimas una a una. Un género que en cine ha sido algo olvidado últimamente, pero que en televisión parece estar viviendo una resurrección que tiene muy interesados a los espectadores…

FICHAS ACTORES TV:
Tyler Hoechlin, Terrence Howard, Marisa Tomei, Carice Van Houten.

FICHA SERIES DE TV: La ley de los Ángeles

COLECCIONABLE ESTRELLAS DEL CINE
Veronica Lake

Muchos de los espectadores que disfrutaron de la interpretación de Kim Basinger en LA Confidential posiblemente no tenían la menor idea de qué actriz clásica había inspirado ese personaje no solo en la película, sino en la propia novela de James Ellroy en que esta se basaba. La rubia Basinger dando vida a la prostituta Lynn Bracken, que forma parte de una exclusiva red de mujeres dedicadas a satisfacer los deseos más oscuros de sus clientes a base de convertirse en una especie de copias de estrellas célebres del cine de la época –tal asunto daba lugar a uno de los momentos de humor más logrados del largometraje cuando uno de los policías protagonistas confunde a la auténtica Lana Turner con su copia–, consiguió el Oscar en la categoría de Mejor Actriz de reparto en 1998. Eso ya era más de lo que había conseguido a lo largo de toda su carrera la actriz de reparto que le había servido como modelo e inspiración esencial para ese personaje. Constance Frances Marie Ockelman, o simplemente Veronica Lake para los amigos del cine en general y para los aficionados al cine negro en particular, nunca ganó ningún premio por sus interpretaciones, a menos que consideremos como galardón lo que es un reconocimiento de carácter eminentemente promocional: la inclusión de su nombre, dentro de la correspondiente estrella, en el Paseo de la Fama de Hollywood Boulevard… Y aun eso no lo logró hasta el 8 de febrero de 1960, cuando su carrera estaba ya más que acabada.

SECCIONES FIJAS

16 FICHAS CRÍTICAS
American Ultra, Ático sin ascensor, Extintion, Francisco, Irrational Man, La horca, La visita, Las pruebas, Los cuatro fantásticos, Mi gran noche, Mientras seamos jóvenes, Misión Imposible- Nación Secreta, Operación U.N.C.L.E., Ricki, Tracers, Y de repente tú.

4 FICHAS CINE CLÁSICO ESPAÑOL.
Frontera Sur (1998), Plata Quemada (2000), Sus ojos se cerraron y el mundo sigue andando (1998), Tango Feroz (1993).

FICHA ACTOR: Wes Craven

PELÍCULA MÍTICA: Máximo Riesgo (1992)

TERRORMANÍA (Wes Craven ) : Amiga mortal (1986), La serpiente y el arco iris (1988), Pesadilla en Elm Street (1984), Shocker: 100.000 voltios de terror (1989).

OTRAS SECCIONES
Noticias, Correo del lector, Mundo fantástico, Novedades DVD

4 POSTERS GIGANTES
Pan, Flash, La cumbre escarlata, Arrow.


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Crítica de la película Anacleto, agente secreto

Divertida y sólida recuperación y adaptación de un clásico del cómic español.

El cómic español tiene mucho que ofrecer como fuente de inspiración para el cine y Anacleto, agente secreto, es buena prueba de ello. Nos propone la película una visión del personaje que respeta la mezcla de costumbrismo y disparate que se daba en las viñetas del cómic original, pero no se queda ahí y aporta algo más, en realidad mucho más, sobre todo a través del trabajo de sus actores, que se configuran como grupo de protagonismo coral en un ejercicio que forzosamente ha de recordarnos una de las mejores bazas de nuestro cine de comedia clásico: los secundarios elevados a categoría de protagonistas. Es el reparto, nunca mejor dicho, lo que resuelve y da brillo a los mejores momentos de este largometraje que capitanean con eficacia en lo referido a actores Imanol Arias y Quim Gutiérrez, pero en el que algunas de las mejores perlas cómicas pueden llegar a través de Alexandra Jiménez ejerciendo como la reticente ex novia y su singular familia, donde Rossy de Palma y sobre todo Berto Romero representan la mejor manera de traducir al cine los singulares personajes imaginados para la viñeta por el gran Vázquez. Hay incluso un momento para el guiño  a modo de cameo de otras dos fieras del humor de nuestros días, Jose Corbacho y Andreu Buenafuente, que parece puesto ahí para demostrar que lo bueno, si breve, dos veces bueno. También me convence la manera en la que han enfocado el personaje de Anacleto en su materialización como Imano Arias. De hecho, encuentro difícil imaginar a otro actor u otro registro para ese personaje. Arias, tal como está enla película, era el mejor Anacleto posible para el cine. Pero, claro, en su fase de personaje más serio que el de las viñetas, necesitaba tener un complemento más humorístico y cercano a las generaciones de espectadores más jóvenes que no han conocido al Anacleto desde las viñetas cuando eran niños. Los más veteranos, por decirlo de algún modo, nos hemos reencontrado con una visión de Anacleto a través de Arias que resulta entrañable por ese intento de mitificación por la vía del disparate. Pero además el personaje de Adolfo interpretado por Quim Gutiérrez es un complemento humorístico muy sólido para el personaje que da título a la película. Esta es la parte que me convence de Anacleto, agente secreto, una comedia española más que digna, eficaz.

En la parte que menos me convence creo que todo se explica por la clave de interpretación del personaje de antagonista que ejerce el personaje de Vázquez. Nos hemos acostumbrado a que Carlos Areces sorprenda con cualquiera de sus trabajos, por sencillos o tópicos que sean los personajes que le toca interpretar, a los que habitualmente les da esa otra vuelta de tuerca, esa velocidad extra de comedia que los completan. Y quizá por eso esperaba más del Vázquez de Carlos Areces. En realidad el personaje cumple su función, pero echo en falta esa otra velocidad extra, ese aporte suplementario al tópico del antagonista que aquí habría venido bien a este Vázquez construido con una clave demasiado seria para mantener el tono disparatado del resto, y por ese camino es por donde veo que la película se coarta a sí misma intentando ser al mismo tiempo una comedia costumbrista a caballo de un saludable absurdo, estilo Mortaledo y Filemón, y un vehículo de acción, muy bien planteado, eso sí, irreprochable en su desarrollo de los tiroteos, peleas y demás. Lo que ocurre es que esos tiroteos, esas peleas y demás acaban chocando con el disparate, y dan lugar a un efecto raro, sobre todo cuando al final entramos en un imprevisto desenlace dramático que despista un poco en cuanto al tono de la película. Por decirlo más claro: el Vázquez que nos presentan es mucho más tópico porque renuncia a ser más disparatado para ser más sólido como antagonista de una comedia de acción que debería haber sido sobre todo sólo comedia gamberra. No en vano el propio creador del personaje de Anacleto en las viñetas afirmaba que su inspiración había sido más el Superagente 86 creado por Mel Brooks que 007. Un Areces más gamberro e incontrolable podría haber hecho un gran Vázquez sin afectar lo más mínimo al empaque de socarrón cachondeo crepuscular que le ha regalado Imanol Arias al personaje de Anacleto.

Miguel Juan Payán

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Crítica de la película Fast and Furious 7

Más espectacular que las anteriores, pero también más floja de ritmo y repetitiva.

La última entrega de la saga de Fast and Furious parece empeñada en superarse a sí misma y a sus antecesoras en un reto que la lleva a apuntarse algunos tantos a favor y algunos  tantos en contra.

A favor tiene una sucesión de secuencias de acción que consiguen darle una nueva dimensión al término “espectacular” en la saga. No hay opción alguna para aburrirse viendo la película porque es un encadenado de secuencias de acción empeñadas en redefinir el término de “más difícil todavía”. El propio guión de la película bromea sobre ello con esa secuencia en la que O´Conner (Paul Walker) le dice a su hijo que los coches no vuelan . Es un anticipo de los alardes visuales y la suspensión de la credibilidad que nos espera en el resto del relato.

A favor tiene igualmente las peleas cuerpo a cuerpo, que son mejores que las de la película anterior. Fast and Furious 7 saca más partido a la contribución en las secuencias de puñetazo y patada del protagonista de Ong Bak, Tony Jaa, y de la aportación de Ronda Rousey, que en mi opinión está mejor explotada en pantalla que la que hiciera en la película anterior Gina Carano. Eso lo han cuidado más. Y nadie podrá ponerle pegas al plato fuerte de esta entrega, que navega a medio camino entre una de Misión imposible y otra de James Bond, con toque al estilo de Los Mercenarios.  Tal y como era totalmente previsible, la acción es el mejor elemento de esta séptima entrega, capaz de ganarse al público incondicional de la saga, desde la primera pelea de Statham con uno de los integrantes de la misma hasta la última.

Sin embargo es significativo que Jason Statham sea el personaje más interesante de esta séptima película, en su papel como villano incuestionable, amenaza temible que es algo repetitiva en sus recursos (me refiero a que sus enfrentamientos con la familia Toretto acaban siempre con un algo repetitivo ¡¡¡ Kabooom !!!, la explosión como  medio expresivo algo reiterativo en esta entrega). Creo que el personaje de Statham merecía más tiempo de metraje y más imaginación en sus duelos con la banda Toretto. No obstante lo cual, Statham es, a mi parecer, lo mejor de esta séptima película, que ayuda a arrancar con ese principio al estilo de Transporter, macarruzo y perdonavidas, que encaja a la perfección en el “Mundo Toretto” y presta un buen juego en este momento clave de la serie en el que ésta debe empezar a buscar nuevos recursos para mantener el aliento ante el lógico agotamiento de sus claves primordiales.

Pero como digo resulta significativo que Statham sea el elemento más interesante de esta nueva entrega. Afirmando eso quiero decir que se percibe un lógico pero no por ello menos llamativo agotamiento de los personajes y situaciones habituales de la saga Fast and Furious, cuyos responsables afirman no obstante que están pensando en hacer de esta película el arranque de una nueva trilogía. Ese  agotamiento se hace notar especialmente en el intento por dotar al guión de diálogos. Si en lo referido a la acción la película cumple sin problemas, en lo referido a los diálogos y las subtramas, Fast and Furious hace aguas por varios orificios en su línea de flotación. Para empezar su guión es flojo, la incorporación del personaje de Kurt Russell no está a la altura del mismo tipo de fórmula de asociación de estrellas que aplica por ejemplo la saga de Los Mercenarios. Por otra parte la subtrama de pérdida de memoria y enlace sentimental conToretto del personaje de Lety suena muy falsa, es muy “love story made in polígoneros”, y no se la cree nadie. Está metida con calzador y mal resuelta con unos flashbacks que no encajan in en tono ni en nada con el tono y el ritmo del resto de la película. Ocurre lo mismo con esas escenas hogareñas de O´Conner y su “churri”. Absolutamente intratables. La saga de Fast and Furious siempre ha hecho aguas por esa parte de “yo no tengo amigos, tengo familia”, que pregona el personaje de Toretto interpretado por Vin Diesel y que no se cree nadie que no esté hasta arriba de psicotrópicos. De hecho, sospecho que ese tipo de consigna sólo es digerible junto con un camión de pastillas de éxtasis asociado a esa música de la banda sonora que no deja de recordarme la banda sonora de los programas más cutres de “reality show” de la cadena televisiva Tele 5. El rollete “familiar” que se traen estos prójimos nunca ha colado, y aquí ver a O´Conner peleándose con un monovolumen o aguantar esa escena de boda metida con calzador en un flashback digno de culebrón televisivo es particularmente hiriente. Testimonia esa falsa premisa de “tipos duros pero familiares” que es el peor lastre de la saga. Lástima que no le hayan echado más narices al asunto y resulte que estos tipos son realmente gente fuera de la ley, y no forajidos domesticados que trabajan para el gobierno y quieren formar familias, o lo que es lo mismo, “malotes” de postal adictos al postureo. Hay mucho postureo visual en toda la película, y aunque nos resulta entretenido y por tanto lo acepto con gusto para pasar el rato, no deja de resultar crispante esa ambigüedad en algunos momentos. Para que quede más claro recomiendo repaso al artículo de antecedentes e influencias de la saga de Fast and Furious que he publicado en la edición en papel de la revista Acción, que puede revelar mejor a qué me refiero cuando aludo a esa contradicción y esa ambigüedad en la saga que nos ocupa. En teoría nos vende un relato de forajidos pero nos los domestican cada vez más (esas escenitas playeras finales, esos rayitos de sol con niño correteando entre la arena con sus papás, esa boda digna de “chonilandia”…).

Total, que la película es espectacular y entretenida, pero empieza a fallar de ritmo después del encuentro con Statham comiendo y sacándole la anilla a una granada, que la acumulación de secuencias de acción se hace algo agotadora,  y que si alguien quiere tener todavía más claro a qué me refiero puede mirarse la manera de tratar un guión plagado de acción, personajes y más acción en Los Vengadores o Capitán América: el soldado de invierno para comprobar que sólo con acumular secuencias de acción espectaculares no se mantiene un buen ritmo o un buen pulso de la acción en una película… de acción.

Miguel Juan Payán

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