Crítica de Cumbres borrascosas ★★★ (2026). Versión más sensual que trágica de la novela de Emily Brontë.

Crítica de Cumbres borrascosas, película dirigida por Emerald Fennell y protagonizada por Margot Robbie, Jacob Elordi, Hong Chau, Alison Oliver, Shazad Latif y Martin Clunes.

Crítica de Cumbres borrascosas (2026), la nueva adaptación de Emerald Fennell con Margot Robbie y Jacob Elordi. Una versión más sensual que trágica del clásico de Emily Brontë que reinterpreta la pasión de Heathcliff y Catherine desde una mirada contemporánea.

¿De qué va Cumbres borrascosas?

En medio de los páramos de Yorkshire se erige un inmueble conocido como Cumbres Borrascosas. Allí vive la pequeña Catherine Earnshaw con su padre, tras la muerte de su hermano y de su madre. La niña pasa sus días con su compañera de juegos, una doncella llamada Nelly, hasta que el progenitor adopta a un niño huérfano que responde al nombre de Heathcliff. Desde su llegada, Cathy y Heathcliff se hacen inseparables y nace entre ellos una devoción que va más allá de los parámetros de la mera amistad. Al hacerse mayores, la joven Earnshaw y el rudo Heathcliff experimentan un amor capaz de luchar contra cualquier obstáculo social, humano y espiritual; aunque el destino les depara una existencia trágica y autodestructiva.

Crítica de Cumbres borrascosas

La novela original de Emily Brontë, publicada en 1847, causó conmoción en su momento por la fuerza sobrenatural que transmitía. Heathcliff y Catherine desafiaban, con su pasión irrefrenable, los condicionantes religiosos y morales de un tiempo en el que se prohibían los sentimientos retadores frente a la eternidad celestial. Ese elemento de rebeldía agresiva es uno de los que sale menos reforzado en esta versión rodada por Emerald Fennell, que se queda en una exposición más sexual que de romanticismo espectral.

Fennell prescinde del arrollador comienzo concebido por Brontë, con un Heathcliff enloquecido como señor de Cumbres Borrascosas, que atemoriza al viajero Sr. Lockwood. Ese explosivo arranque introduce a los lectores en la vida abismal del otrora pequeño gitano, que alcanzó el verdadero amor entre palizas y sinsabores. Pero la cineasta británica no solo borra esos chispazos góticos y fantasmales tan atrayentes en la obra de la hermana mediana de las Brontë, sino que también elimina del metraje el personaje del egoísta y ambicioso Hindley, el hermano de Cathy. La ausencia de este rol —que alimenta la amargura de Heathcliff— queda supeditada a la transformación del padre de Cathy cuando se emborracha y se vuelve un ser cruel y maltratador. Una opción que no funciona en la misma medida que el desaparecido Hindley.

Con independencia de lo que no está en el guion, esta adaptación de Cumbres borrascosas no supera los límites estructurales del libro de Emily Brontë ni los de las versiones de William Wyler —la mejor hasta la fecha—, Luis Buñuel —genial acercamiento a la esencia del relato decimonónico bajo el título de Abismos de pasión— y Peter Kosminsky. Semejante hecho desinfla en emociones extremas, al borde del delirio sobrenatural, la película de Fennell.

La responsable de Saltburn confía el mayor empaque de su puesta en escena a la química sensual que despliega la pareja formada por Jacob Elordi y Margot Robbie. La apuesta no sale mal parada, pero convierte a los apasionados Heathcliff y Cathy en individuos movidos por una atracción inestable y altamente carnal que nunca entona la letanía espectral presente en las otras versiones cinematográficas de la inmortal novela de Emily Brontë.

Una actualización extraña

La necesidad de transformar Cumbres borrascosas, una historia tan entroncada en los páramos de Yorkshire y en una época agreste y árida, en algo que sea del gusto de los públicos del siglo XXI es una tarea demasiado arriesgada. El amor sin reservas entre Heathcliff y Cathy no es susceptible de pasar por un tamiz similar al del Versalles dieciochesco de María Antonieta, tal como lo concibió Sofia Coppola. En este sentido, Emerald Fennell aprovecha las composiciones de corte pop/folk de la cantante Charli XCX para trasladar el dramatismo desatado de H y C a un universo de poses más propias de un videoclip de inspiración camp que de una historia abismal y asfixiante.

Tales propósitos descargan de explosividad el personaje de Heathcliff, que pierde fuelle frente a una Catherine que asume el mayor peso de una existencia malograda por culpa de las malas decisiones. Un problema que rompe el equilibrio melodramático necesario para mantener la tensión romántica de la trama ideada por Emily Brontë.

Te gustará si te gustó…

Sin duda, lo mejor es visionar las otras adaptaciones de la novela de Emily Brontë, con especial atención a las de William Wyler, Luis Buñuel y Peter Kosminsky.

Jesús Martín

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