Crítica de Sentido y sensibilidad  ★★★★☆ (2026) Inspirada versión de la novela homónima de Jane Austen.

Crítica de Sentido y sensibilidad, película dirigida por Georgia Oakley e interpretada por Daisy Edgar-Jones, Esmé Creed-Miles, Caitríona Balfe, Bodhi Rae Breathnach, Tom Brooke, Stacy Martin, George MacKay, Herbert Nordrum, Fiona Shaw y Frank Dillane.

¿De qué trata Sentido y sensibilidad?

La familia Dashwood está desolada, tras la muerte del progenitor. La viuda y sus tres hijas no tienen posibilidad de heredar la propiedad, y dependen de las decisiones del único vástago varón del fallecido, procedente de un matrimonio anterior, y ahora principal dueño del inmueble. John Dashwood se presenta en la casa con su esposa Fanny, quien tiene pensado deshacerse de la Sra. Dashwood y de las hijas de esta: la racional Elinor (Daisy Edgar-Jones), la apasionada Marianne (Esmé Creed-Miles) y la traviesa Margaret (Bodhi Rae Breathnach).

Crítica de Sentido y sensibilidad

Las novelas de Jane Austen son excelentes vehículos dramáticos con los que visitar el costumbrismo romántico de una Inglaterra que estaba dispuesta a seguir marcando el estilo moral y ético en el continente europeo durante el siglo XIX, y que discurría con soltura por un férreo control de las distintas clases sociales. Las historias de Austen no tienen nada que ver con las de Charles Dickens, pero sí que exhiben una tibia rebeldía contra el corsé impuesto a las mujeres de clase media-alta, quienes únicamente podían sobrevivir en el estatus de la dignidad económica mediante matrimonios ventajosos, siempre que no aceptaran mantenerse con las dádivas de algún que otro benefactor.

Sentido y sensibilidad es un fiel ejemplo de ese universo de diálogos enmascarados, en los que unas protagonistas perseguidas por la desdicha deben decidir si actúan bajo los dictados de sus corazones e ideales o, por el contrario, si se rinden frente a las necesidades dinerarias para no sucumbir ante la pobreza. En medio de tan trascendentales diatribas, las hermanas Dashwood forman un tríptico humano realmente ingenioso, el cual guarda más de un paralelismo con las igualmente icónicas hermanas Bennet, de Orgullo y prejuicio (otro de los clásicos títulos surgidos de la pluma de Jane Austen). La fuerza de esas jóvenes, movidas por la ansiedad y la necesidad de expresar sus emociones, conforma el motor argumental en el que se sustenta esta colorida adaptación de la novela original, dirigida con pulso y quietud a través de la interesante perspectiva comandada por Georgia Oakley (Blue Jean).

La cineasta deja espacio a cada uno de sus personajes femeninos, y los envuelve con una atmósfera constreñida, unas veces, y expansiva, en otras. El brillante trabajo de Oakley dota de aire dramático a la sensata y dolorida Elinor, a la soñadora y romántica Marianne y a la irascible y desconcertante Margaret. El retrato que el film ofrece de las hermanas Dashwood no sería tan efectivo sin la colaboración imprescindible del paisaje de la campiña inglesa, ni de los salones rebosantes de danzas excesivas —y un tanto artificiales— en un mundo como ese, de etiqueta cerrada con el candado del decoro. Dentro de semejante escenario, el reparto ofrece una galería de caracterizaciones creíbles y de milimétrico acondicionamiento afectivo, con la contenida gestualidad de Daisy Edgar-Jones y el medido histrionismo de Esmé Creed-Miles y Bodhi Rae Breathnach como principales pilares humanos. Ellas son las que deciden el camino que toma la acción, mientras que los roles masculinos comparecen como necesarios elementos de contrapeso sensible, hacia los que Elinor y Marianne dirigen sus cuitas amatorias y sus numerosos reproches y desilusiones (Margaret todavía es una niña alejada de la edad requerida para comprometerse).

Dentro del plantel de actores masculinos, no todos gozan del mismo nivel de importancia en el cosmos pergeñado por Georgia Oakley. Como el rol más destacado en la trama, se encuentra el cohibido y excesivamente rígido Edward Ferrars, al que interpreta con convicción y verosimilitud el correcto George MacKay. Por su parte, Herbert Nordrum cumple con los rigores huidizos del admirable coronel Brandon; y el un tanto enfebrecido Frank Dillane intenta mantener el tipo como el vacío y egoísta Willoughby.

Georgia Oakley demuestra que su adaptación de Sentido y sensibilidad no desentona en cuanto a la perfecta sincronía del cuadro artístico (desde los protagonistas a los que solo tienen un par de frases en la película, todos mantienen el mismo cuidado en no fallar). A esto se suma la brillantez del largometraje a la hora de recrear la ambientación histórica, el vestuario y el uso de cada uno de los escenarios que aparecen en el film.

No obstante, y a pesar de la excesiva corrección escénica e interpretativa, es posible objetar que esta recuperación de la célebre novela de Jane Austen no aporta gran cosa respecto a las anteriores. Sin embargo, la versión de Oakley despliega sus virtudes por su manera de captar el espíritu de la sociedad en la que se movieron las hermanas Dashwood, y que relaciona de forma ingeniosa con el paisaje agreste y multicolor de la campiña inglesa a principios del siglo XIX.

Te gustará si te gustó…

Sin duda, las anteriores adaptaciones cinematográficas y televisivas de Sentido y sensibilidad, con especial atención a la de Ang Lee, de 1995, y a la miniserie protagonizada por Dan Stevens y Hattie Morahan, en 2008.

Jesús Martín

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