Cine de Navidad: historias, curiosidades y secretos detrás de las cámaras

Del cine mudo a Hollywood: anécdotas, guiños ocultos y música inolvidable del cine de Navidad

Más allá de Solo en casa o ¡Qué bello es vivir!, el cine de Navidad esconde rodajes accidentados, guiños ocultos y curiosidades musicales que merecen ser descubiertas. Un recorrido por su historia más desconocida.

A menudo, cuando pensamos en Navidad, nos vienen a la mente títulos como Solo en casa, ¡Qué bello es vivir! o Elf, películas que el folclore ha convertido en navideñas. Pero tras estas historias existen otras que pocos conocen y que merece la pena contar…

Cine de Navidad, curioseando entre bambalinas…

En el nacimiento del cine ya se rodaban cortometrajes centrados en la Navidad, como es el caso de Santa Claus (1898), de George Albert Smith, donde ya se representaba la entrega de regalos. Tras este le siguió Scrooge, o el fantasma de Marley (1901), la versión más antigua que se conoce de Un cuento de Navidad, de Charles Dickens.

Pasan los años y llegamos a las décadas de 1930 y 1940. Hollywood se viste de blanco y quiere tener su propia Navidad. Para ello, los estudios mezclan comedia ligera y melodrama, en una especie de escaparate de la «felicidad americana» que Hollywood quería vender al mundo. Surgen así títulos como Posada de vacaciones (1942) o la citada anteriormente ¡Qué bello es vivir! (1946). Y es con esta película con la que empezamos a curiosear detrás del rodaje.

La famosa película de Frank Capra no fue ningún éxito en un primer momento; de hecho, estuvo a punto de hundir financieramente a la productora. Además, el rodaje resultó duro y accidentado, como el incidente que sufrió James Stewart en la famosa escena del puente, tras el cual se levantó y continuó la toma.

Igualmente accidentado fue el rodaje de Solo en casa (1990). Para las trampas de los ladrones se usaron efectos prácticos y una coordinación extrema. Aun así, los actores sufrieron contusiones reales… Si se hubieran utilizado muñecos…

…como en el caso de Pesadilla antes de Navidad (1993). Dirigida por Henry Selick y producida por Tim Burton, mezcla Halloween con Navidad, convirtiéndose en un caso único de cine festivo híbrido. Una película que requirió dos años de trabajo, rodada fotograma a fotograma, en la que cada muñeco tenía hasta cuatrocientas expresiones faciales animadas.

Otra película, aunque no muy conocida pero que merece la pena ser citada, es Feliz Navidad (2005), que narra un hecho real: la tregua de Navidad durante la Primera Guerra Mundial, cuando soldados enemigos compartieron un día de paz.

A menudo, muchas películas navideñas también esconden easter eggs, en este caso en forma de guiños que remiten a otros metrajes más antiguos. Es el caso de El Grinch (2000), donde varias casas del pueblo están decoradas con referencias a clásicos del cine navideño, como Una historia de Navidad (1983).

O en Polar Express (2004), donde la figura de Santa Claus aparece en más escenas de las que se perciben a simple vista, siendo este un guiño directo a los libros de Chris Van Allsburg.

En el filme Si solo tuviera la Navidad (2020), los nombres de los personajes, lugares u objetos evocan a El mago de Oz. Darcy, por ejemplo, es de «Kansas City» y trabaja en un lugar llamado «Dumm Public Relations», un juego de palabras que remite a Dorothy, además de lucir un vestuario similar al del personaje.

La música también ha tenido su protagonismo en el cine navideño, escondiendo a menudo numerosas sorpresas…

En Solo en casa (1990), John Williams no iba a componer la banda sonora originalmente. Solo aceptó cuando Chris Columbus le mostró el montaje y le dijo que quería «una música que sonara a Navidad, pero sin usar villancicos».

En Pesadilla antes de Navidad (1993), Danny Elfman compuso una partitura llena de contrastes tonales: villancicos en modo menor, percusión circense y armonías de órgano que recordaban a Sleepy Hollow o Eduardo Manostijeras.

En los créditos finales, Elfman incluyó acordes invertidos del tema de Batman vuelve, un guiño a su colaboración anterior con Burton.

En Polar Express (2004), Allan Silvestri utilizó en varias escenas el mismo motivo armónico que en Forrest Gump y Náufrago, creando una conexión emocional con la inocencia y la fe infantil.

En El Grinch (2000), James Horner escondió acordes inspirados en Hook, ya que veía al personaje como «un Peter Pan que odia la Navidad».

No cabe duda de que, en Navidad, cualquier detalle es válido para esconder ese regalo que nos hará sonreír como los niños que una vez fuimos.

Antonio Jiménez

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