Las 10 mejores películas de Star Trek

Repasamos las 10 mejores películas de Star Trek, desde La ira de Khan hasta Más allá, para celebrar los 60 años de la legendaria saga de ciencia ficción

Para celebrar el sesenta aniversario de la serie Star Trek, vamos a hacer un repaso por las mejores películas que ha dado la franquicia. Un 8 de septiembre de 1966 se estrenaba en la cadena de televisión estadounidense NBC el capítulo titulado La trampa humana, perteneciente a una nueva serie de ciencia ficción creada por Gene Roddenberry en la que se narraban las misiones y aventuras de la tripulación de la nave estelar Enterprise durante una misión de cinco años destinada a explorar nuevos y extraños mundos en busca de nuevas civilizaciones, en un afán de la humanidad por llegar donde nadie había llegado anteriormente en el siglo XXIII.

Aunque mostraba un futuro utópico en el que la humanidad por fin estaba unida y tan cómoda que afrontaba la exploración del universo vistiendo un cómodo pijama, no por eso dejaba de haber aventuras, ya que siempre aparecía alguna raza conflictiva, como los klingon o los romulanos, intentando poner en un brete a la Tierra y a sus aliados de la Federación Unida de Planetas, como los vulcanos, tellaritas y andorianos, entre otros.

El elenco protagonista estaba liderado por el capitán James Tiberius Kirk, interpretado por William Shatner, que siempre afrontaba los problemas del capítulo semanal con el apoyo incondicional de su primer oficial vulcano, el comandante Spock, al que dio vida Leonard Nimoy y que también era el oficial científico de la nave. Vale, Spock es medio humano, ya que su madre era de la Tierra, pero siempre que se lo recordaban se lo tomaba como un insulto, así que lo catalogaremos como vulcano.

El siempre sarcástico doctor Leonard «Bones» McCoy, al que dio vida magistralmente DeForest Kelley —un intérprete habitual de las películas del Oeste que supo aportar mucho al personaje—; la oficial de comunicaciones Uhura (Nichelle Nichols); el ingeniero Montgomery Scott (James Doohan), conocido popularmente como «Scotty»; la enfermera Christine Chapel (Majel Barrett); el piloto Hikaru Sulu (George Takei); la asistente del capitán Janice Rand (Grace Lee Whitney), y el joven Pavel Chekov (Walter Koenig), que se unió en la segunda temporada, completaban la tripulación habitual de la nave estelar Enterprise.

Si bien la serie fue proyectada para cinco temporadas, solo llegó a tener tres, ya que fue cancelada después de que sus audiencias descendieran. Sin embargo, las reposiciones en cadenas locales mediante sindicación fueron un éxito, generaron multitud de seguidores y contribuyeron al estatus de serie de culto que logró con los años.

Sesenta años después, la Enterprise sigue dando tumbos por el universo, así como sus versiones más modernas —de la A a la G—, con nuevos tripulantes, y otras naves compañeras de peripecias espaciales, como la Voyager, la Defiant, la Titan, la Discovery, la Sirena, la Stargazer, la Protostar y la Cerritos.

Así que preparen sus tricorders, ajusten los fáseres para aturdir y, cuando lleguemos al planeta, tengan mucho cuidado con los súcubos de sal. Estas son las mejores películas de la franquicia. La resistencia es fútil…

Star Trek, la película (1979)

Dirigida por Robert Wise, fue protagonizada por William Shatner, Leonard Nimoy, DeForest Kelley, James Doohan, Walter Koenig, Nichelle Nichols, George Takei, Majel Barrett y Grace Lee Whitney, que repetían los papeles que habían interpretado en la serie.

Los acompañaron en el reparto Stephen Collins, Persis Khambatta y Mark Lenard, otro actor habitual del elenco de la serie de televisión, en la que había interpretado a Sarek, el padre de Spock, y a un capitán romulano en uno de los mejores capítulos de la primera temporada, El equilibrio del terror. Curiosamente, en esta película le tocó dar vida al capitán de una de las tres naves klingon que aparecen al principio.

El proyecto de realizar un largometraje sobre la serie surgió gracias al anteriormente comentado éxito en los canales de televisión sindicados y se inició ya a mediados de los setenta. Aunque Paramount no terminaba de estar convencida de realizar una película de Star Trek y, en un momento del proyecto, incluso se pensó en producir una nueva serie de televisión titulada Star Trek: Phase II, el éxito en taquilla de La guerra de las galaxias (1977) supuso un gran aliciente para llevar a cabo el largometraje.

En un principio se pensó en darle más acción a la película añadiendo un enfrentamiento final en la órbita de la Tierra contra las tres naves klingon que aparecían al comienzo. Sin embargo, habría prolongado demasiado la duración del largometraje, además de aumentar peligrosamente el presupuesto.

Grandes nombres de la literatura de ciencia ficción, como Ray Bradbury, Harlan Ellison, Robert Silverberg, Alan Dean Foster o Theodore Sturgeon, fueron relacionados con distintas propuestas durante el largo desarrollo del proyecto, que contó también con otro pilar del género, Isaac Asimov, como asesor científico.

Los efectos especiales de la película corrieron finalmente a cargo de Douglas Trumbull y John Dykstra, aunque casi habría que señalarlos más bien como rescatadores, ya que se hicieron cargo de buena parte del trabajo después de los graves problemas sufridos durante la etapa de Robert Abel and Associates. El retraso estuvo relacionado con el ambicioso planteamiento visual de la producción y con unas técnicas que resultaron demasiado complejas para los plazos disponibles.

Con un presupuesto de unos 44 millones de dólares, logró recaudar alrededor de 139 millones de dólares en todo el mundo, dando inicio a una serie de películas protagonizadas por la tripulación original de la serie en la gran pantalla y con efectos especiales mucho más impactantes que los vistos en televisión.

Star Trek II. La ira de Khan (1982)

El origen de la segunda entrega cinematográfica de las aventuras de la Enterprise, dirigida por Nicholas Meyer, se encuentra en el episodio de la primera temporada titulado Semilla estelar, en el que la tripulación encuentra una nave en el espacio con un grupo de seres humanos genéticamente mejorados en hibernación, liderados por Khan Noonien Singh. Le dio vida Ricardo Montalbán, que repetiría el papel en la película. De hecho, intentó ponerse en forma para la misma y llegó a comentar que mucha gente pensaba que sus pectorales en la película eran parte del vestuario o del maquillaje y no reales.

Bibi Besch, Kirstie Alley, Merritt Butrick, Paul Winfield y Judson Scott acompañaron al reparto habitual de la Enterprise.

El argumento giraba en torno a uno de los temas habituales de la serie: el enfrentamiento de la tripulación humana contra seres mucho más poderosos que ellos. Algo que se inició ya en el capítulo Un lugar jamás visitado por el hombre, segundo episodio piloto de la serie tras La jaula, en el que los tripulantes de la Enterprise deben enfrentarse a uno de los suyos, Gary Mitchell, que ha adquirido poderes sobrehumanos y unos extraños ojos plateados después de que la nave atraviese una barrera de energía situada en el borde de la galaxia. Mitchell fue interpretado por Gary Lockwood, uno de los astronautas de 2001: Una odisea del espacio (1968), de Stanley Kubrick.

Considerada como una de las mejores películas de la franquicia, su ritmo es mucho más acelerado que el de la entrega anterior. Entra menos en disquisiciones filosóficas y más en las escenas de acción, destacando una batalla espacial entre la Enterprise y otra nave de la Federación, la Reliant, de la que se apodera el dictador mejorado genéticamente interpretado por Montalbán. Personalmente, recomiendo ver el capítulo de la serie y luego la película porque, al fin y al cabo, ¿qué cuesta disfrutar de 45 minutos de buena televisión como aperitivo de una divertidísima película?

También es una película especialmente importante en la historia de los efectos visuales digitales, ya que contiene la célebre secuencia generada por ordenador que muestra la demostración del proyecto Génesis, ideado por la doctora Carol Marcus (Besch), sobre un cuerpo celeste desolado. El presupuesto de la película fue de 11,2 millones de dólares.

Star Trek III. En busca de Spock (1984)

Dirigida por el propio Leonard Nimoy, que estuvo acompañado en el reparto por William Shatner, DeForest Kelley, James Doohan, Walter Koenig, Nichelle Nichols y George Takei. A ellos se sumaron Merritt Butrick, que repetía su papel como David, el hijo del almirante Kirk; Robin Curtis, que reemplazó a Kirstie Alley como Saavik; Mark Lenard, dando vida a Sarek, el padre de Spock, y James B. Sikking, que encarnó al capitán del Excelsior.

Para evitar que el argumento se filtrara, durante la producción se tomaron numerosas precauciones destinadas a ocultar determinados detalles relacionados con Spock y su regreso. Después de las filtraciones que habían afectado a producciones anteriores, incluso se reforzó la seguridad y se limitó el acceso de los trabajadores a determinadas partes del guion.

A pesar de todo el empeño —que llegó incluso al control individualizado de las copias del libreto—, finalmente la destrucción de la Enterprise se filtró a la prensa poco antes del estreno de la película.

Al igual que en la entrega anterior, los efectos especiales de la película corrieron a cargo de ILM, la empresa fundada por George Lucas, que aportó los diseños para la nueva nave de la Federación, la Excelsior, y un nuevo bajel klingon creado por Nilo Rodis-Jamero y Dave Carson: el Ave de Presa, capaz de camuflarse en el espacio para no ser visto y que, en una fase inicial de su desarrollo, estaba relacionado con los romulanos.

Sin embargo, se decidió que era mejor que los klingon fueran los villanos de la película debido a su popularidad. De ahí la presencia del dispositivo de ocultación, una tecnología que en la serie había estado estrechamente asociada a las naves del Imperio Romulano. Christopher Lloyd, el «Doc» Brown de Regreso al futuro, realizó un magistral trabajo como el cruel comandante de la nueva nave klingon, Kruge, al que acompañó en sus fechorías su secuaz Maltz, interpretado por John Larroquette.

Con un presupuesto de unos 16 millones de dólares, su éxito permitió que la saga continuara con una cuarta entrega.

Star Trek IV. Misión: salvar la Tierra (1986)

En la cuarta entrega de la saga, dirigida también por Leonard Nimoy y protagonizada por el elenco habitual de la serie, se recurrió a otro de los temas empleados habitualmente en la misma: los viajes en el tiempo, un argumento habitual del género que habían vuelto a poner de moda en el cine títulos de éxito como Terminator (1984) o Regreso al futuro (1985).

Nicholas Meyer, director de Star Trek II. La ira de Khan, participó en la escritura del guion junto a Harve Bennett, con el que ya había trabajado en dicha película y que se convirtió en uno de los principales responsables de la franquicia cinematográfica de Star Trek durante los ochenta. Meyer ya había trabajado en otra película de viajes en el tiempo, Los pasajeros del tiempo (1979), protagonizada por Malcolm McDowell, Mary Steenburgen y David Warner, en la que Jack el Destripador roba la máquina del tiempo de H. G. Wells para viajar al San Francisco contemporáneo y seguir matando gente.

La película fue dedicada a la tripulación del transbordador espacial Challenger, fallecida en un trágico accidente durante el lanzamiento del 28 de enero de 1986. Gene Roddenberry y varios miembros del elenco principal de la serie asistieron el 17 de septiembre de 1976 a la presentación pública del transbordador espacial Enterprise, bautizado así después de una campaña de cartas de los aficionados de Star Trek. William Shatner no asistió al acto. Paradójicamente, el transbordador Enterprise nunca llegó al espacio, ya que se trataba de un vehículo destinado fundamentalmente a pruebas atmosféricas y carecía del equipamiento necesario para realizar una misión orbital y regresar de ella.

Cabe señalar como curiosidad que existe una continuación alternativa a la tercera entrega de la saga cinematográfica en la que no hay ballenas ni viajes en el tiempo. Se trata de La saga del Universo del Espejo, que se publicó dentro de la colección de Star Trek de DC Comics entre los números 9 y 15, escrita por Mike W. Barr y dibujada por Tom Sutton y Ricardo Villagrán. En ella, la tripulación de la desaparecida Enterprise se enfrentaba a sus contrapartidas malvadas del universo alternativo del espejo, en el que la pacífica Federación Unida de Planetas es sustituida por un Imperio Terrano xenófobo que esclaviza a las razas alienígenas. Pudimos ver unos retazos del mismo en el mítico capítulo de la segunda temporada de la serie de televisión titulado Espejo, espejito. En el combate, los protagonistas logran hacerse con el duplicado de la Enterprise de dicho universo paralelo, recuperando así su bajel habitual.

Tampoco se ha tratado extensamente el universo alternativo maligno del espejo en ninguna de las películas cinematográficas de la saga, aunque Star Trek: Sección 31 sí ha recurrido a elementos relacionados con él. También pudimos disfrutar del capítulo doble titulado En un espejo sombrío, perteneciente a la cuarta temporada de la serie Star Trek: Enterprise, en el que incluso la cabecera se adaptó a esa tenebrosa realidad paralela.

Volviendo a la película de las ballenas, contó con un presupuesto de unos 25 millones de dólares y se convirtió en una de las entregas de mayor éxito comercial de la etapa protagonizada por el reparto original. Eso hasta que llegó el Universo Kelvin de J. J. Abrams, claro.

Star Trek VI. Aquel país desconocido (1991)

Tras el breve intervalo —o, más bien, tropiezo— de Star Trek V. La última frontera (1989), que fue dirigida por William Shatner con resultados poco satisfactorios y no tuvo estreno comercial en salas españolas, Nicholas Meyer volvió a tomar las riendas de la dirección con la sexta entrega, que sirvió como despedida para la tripulación original de la serie de televisión. David Warner, Kim Cattrall, Christopher Plummer, Iman y Christian Slater —en un breve cameo— acompañaron en el reparto al elenco original de la serie.

De hecho, los malos resultados de la película de Shatner contribuyeron a que Paramount estudiara la posibilidad de realizar una precuela de la saga en la que nuevos actores interpretarían a los protagonistas cuando eran jóvenes y asistían a la Academia de la Flota Estelar, idea que no fue muy bien acogida ni por el reparto original ni por muchos aficionados. Sin embargo, en Hollywood no tiran nada y la «ideica» recuerda inevitablemente al planteamiento que años después serviría para reactivar la saga de la mano de J. J. Abrams.

Una vez descartada la precuela, se decidió celebrar el entonces 25.º aniversario de la saga llevando a cabo una metáfora del final de la Guerra Fría en el espacio que, además, servía para cimentar la historia de casi un siglo después que habíamos visto en la serie de televisión Star Trek: La nueva generación, en la que la Federación Unida de Planetas y el Imperio Klingon son aliados.

De hecho, en los capítulos 7 y 8 de la quinta temporada de la serie, titulados Unificación I y Unificación II, el capitán Picard (Patrick Stewart) y el comandante Data (Brent Spiner), de la Enterprise-D, deben infiltrarse en Rómulo y terminan encontrándose con el embajador Spock, interpretado por el propio Nimoy, en una historia cuya emisión coincidió con la promoción de la nueva película.

Con un presupuesto cercano a los 30 millones de dólares, logró recaudar cerca de 97 millones de dólares en todo el mundo. Como despedida, en los créditos se puede ver cómo cada uno de los protagonistas estampa su firma con tinta azul sobre un campo de estrellas. Pero tranquilos: volveremos a ver a Kirk, Scott y Chekov en la siguiente entrega, en la que pasan el testigo al reparto de Star Trek: La nueva generación en su estreno cinematográfico.

Star Trek: La próxima generación (1994)

La película que sirvió como presentación cinematográfica de la tripulación protagonista de la serie Star Trek: La nueva generación fue dirigida por David Carson y protagonizada por Patrick Stewart, Jonathan Frakes, Brent Spiner, Gates McFadden, Michael Dorn, Marina Sirtis, LeVar Burton y Malcolm McDowell como el villano doctor Soran. William Shatner, James Doohan y Walter Koenig aparecieron también repitiendo sus papeles de la serie original.

Star Trek: La nueva generación comenzó a emitirse en septiembre de 1987 y estuvo en antena durante siete temporadas, emitiendo su último capítulo en mayo de 1994. Ya durante su primera temporada se convirtió en un importante éxito de la televisión sindicada estadounidense.

La escena del barco de vela en la holocubierta —una distracción habitual de los tripulantes de la Enterprise-D y fuente inagotable de historias, al igual que el transportador— hacía homenaje a las novelas protagonizadas por el oficial naval Horatio Hornblower, escritas por C. S. Forester, una de las influencias reconocidas de Gene Roddenberry cuando concibió la serie allá por los años sesenta. Dichas novelas ya habían tenido una adaptación cinematográfica protagonizada por Gregory Peck, Virginia Mayo y Stanley Baker que fue dirigida por Raoul Walsh y titulada El hidalgo de los mares (1951).

William Shatner se unió así al grupo de actores del reparto original cuyos caminos se habían cruzado con los personajes de Star Trek: La nueva generación. Entre ellos figuraba DeForest Kelley, que apareció como un avejentado doctor McCoy visitando la Enterprise-D en la primera parte del episodio doble inicial Encuentro en Farpoint; James Doohan, que hizo lo propio como el ingeniero Montgomery Scott en el episodio de la sexta temporada titulado Reliquias; Mark Lenard, que interpretó al padre de Spock en Sarek y Unificación, y Leonard Nimoy, que volvió a dar vida a Spock en este último episodio doble, del que ya les he hablado más arriba.

Fue la primera película de Star Trek estrenada después de la muerte de Gene Roddenberry, que había manifestado sus reservas sobre determinados cruces y decisiones relativas a los personajes clásicos. Ya se sabe: el muerto al hoyo y el vivo al bollo.

El presupuesto de la película fue de 35 millones de dólares y logró recaudar unos 118 millones en todo el mundo, dando lugar a una nueva incursión cinematográfica de la tripulación de la Enterprise-D.

Star Trek: Primer contacto (1996)

Para su segunda aventura cinematográfica, esta vez sin la tutela de la tripulación de la serie original, se recurrió a los villanos más populares y exitosos que la serie Star Trek: La nueva generación aportó al utópico universo imaginado por Roddenberry: los Borg, uno de los grandes enemigos de la Federación en el siglo XXIV, formado por un colectivo de cíborgs que asimilan a las especies que encuentran a su paso sin pedirles permiso y eliminan a quienes se les oponen. Su frase favorita suele ser La resistencia es fútil, expresión que, curiosamente, recuerda a una formulación utilizada por Spock en Star Trek, la película, donde la tripulación se enfrentaba a una entidad alienígena artificial relacionada con una sonda terrestre.

La octava película de la franquicia fue dirigida por uno de los miembros del reparto de Star Trek: La nueva generación, Jonathan Frakes, que interpretaba al comandante Riker, eterno primer oficial de Picard, y que había comenzado a hacer sus pinitos en la dirección durante la tercera temporada con La descendencia, un episodio en el que Data se fabricaba una hija.

Frakes llegó a dirigir ocho episodios de Star Trek: La nueva generación y comenzó a interesarse por el proceso de dirección mientras trabajaba en la serie. Patrick Stewart, LeVar Burton, Gates McFadden y Michael Dorn también dirigieron episodios de distintas producciones de la franquicia. Frakes no fue el único nombre valorado para dirigir la película, ya que durante el desarrollo se estudiaron distintas posibilidades antes de que él asumiera el proyecto.

Al igual que ocurría con Star Trek II. La ira de Khan, sería recomendable, antes de ver la película, echarle un vistazo al capítulo doble Lo mejor de dos mundos, que enlazó el final de la tercera temporada de Star Trek: La nueva generación con el primer capítulo de la cuarta. Aunque los Borg ya habían sido presentados en un capítulo de la segunda temporada, fue en esta entrega doble donde se convirtieron en una de las mejores aportaciones de la serie a la franquicia.

Los técnicos de ILM que se encargaron de plasmar la batalla inicial de la Flota Estelar de la Federación contra un cubo Borg que ataca la Tierra incluyeron en la misma la nave de cierto contrabandista de otra franquicia que suele ir acompañado de un bicho peludo muy alto con bandolera. Por supuesto, el Halcón Milenario iba con la Federación, claro.

La producción contó con un presupuesto de unos 45 millones de dólares y logró recaudar unos 146 millones de dólares en la taquilla mundial, dando lugar a dos incursiones más de la tripulación de la Enterprise-E en el cine que no tuvieron tanto éxito ni tan buena acogida. Quizá, si hubieran probado a mostrar el universo del espejo en lugar de enseñarnos una especie de Shangri-La galáctico en la siguiente entrega, la cosa habría ido por otro camino.

Star Trek (2009)

Pasaron siete años desde la última película protagonizada por Picard y su tripulación, Star Trek: Némesis, cuando la productora decidió llevar adelante aquella antigua idea de mostrar versiones más jóvenes de la tripulación original de la Enterprise. Dirigida por J. J. Abrams, fue protagonizada por Chris Pine, Zachary Quinto, Karl Urban, Zoe Saldaña, John Cho, Anton Yelchin, Simon Pegg, Ben Cross, Winona Ryder, Bruce Greenwood y Leonard Nimoy, que volvió a interpretar al Spock original.

Abrams, más seguidor de Star Wars que de Star Trek, como él mismo reconoció públicamente, aportó una acción trepidante a las aventuras de la tripulación de la Enterprise, además de una de sus marcas visuales más reconocibles: los destellos de luz dirigidos hacia la cámara. Su planteamiento buscaba trasladar las aventuras de la serie original a una escala cinematográfica mucho mayor. Y por aventuras nos referimos a tiroteos, explosiones, persecuciones y trifulcas varias.

Como en otras producciones anteriores de la saga, el rodaje se llevó a cabo con gran secretismo e incluso se tomaron numerosas precauciones para evitar filtraciones. El control de los guiones fue especialmente estricto y Simon Pegg contó posteriormente las peculiares medidas de seguridad que rodearon su incorporación al proyecto.

Con un presupuesto de 150 millones de dólares, logró recaudar cerca de 386 millones de dólares en la taquilla mundial, convirtiéndose en un éxito comercial y presentando a las nuevas generaciones una franquicia remozada y con mucha más acción.

Una parte de los aficionados a la franquicia no aceptó de buen grado los cambios introducidos para adecuarla a audiencias más amplias, como el mayor peso de las explosiones, los tiros y las persecuciones.

Y no hablemos ya de modificar décadas de continuidad de la franquicia al crear una nueva línea temporal debido a un suceso que ocurre al principio de la película. Nunca llueve a gusto de todos, pero posteriormente Abrams también provocaría encendidos debates entre los aficionados de su otra apreciada franquicia, Star Wars…

Star Trek: En la oscuridad (2013)

Dirigida por J. J. Abrams, es la segunda entrega de las aventuras de la rejuvenecida y más «aventurera» tripulación de la Enterprise del nuevo Universo Kelvin —llamado así por el U. S. S. Kelvin de la primera entrega, cuyo nombre era además un homenaje personal de Abrams a su abuelo—. Fue protagonizada de nuevo por Chris Pine, Zachary Quinto, Karl Urban, Zoe Saldaña, John Cho, Anton Yelchin, Simon Pegg y Bruce Greenwood, a los que se unieron en el reparto Peter Weller, Benedict Cumberbatch y Alice Eve. Leonard Nimoy realizó además una breve aparición como Spock Prime.

En esta ocasión, los productores y el director pusieron el punto de mira en Star Trek II. La ira de Khan para llevar a cabo una especie de remake camuflado de aquella película. No en vano, algunos críticos de Abrams en Estados Unidos llegaron a rebautizar jocosamente su productora, Bad Robot, como «Bad Reboot». Para más inri, tanto el director como los guionistas intentaron mantener en secreto durante la promoción la verdadera identidad del personaje interpretado por Cumberbatch, provocando todo tipo de especulaciones entre los aficionados antes del estreno.

Con un presupuesto de alrededor de 190 millones de dólares, la inserción de tiros, explosiones y persecuciones en la «demasiado filosófica» Star Trek siguió dando beneficios en taquilla, ya que la película logró recaudar unos 467 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convierte en la entrega cinematográfica más taquillera de toda la historia de la franquicia. Está claro que la «filosofía» no vende tanto como un puñetazo.

Star Trek: Más allá (2016)

Justin Lin tomó el relevo de J. J. Abrams en la tercera aventura cinematográfica de los tripulantes de la Enterprise del Universo Kelvin. Fue protagonizada por Chris Pine, Zachary Quinto, Karl Urban, Zoe Saldaña, John Cho, Anton Yelchin y Simon Pegg, quien se encargó también de escribir el guion junto con Doug Jung. Estuvieron acompañados en el reparto por Idris Elba, Sofia Boutella, Joe Taslim y Lydia Wilson.

La película está dedicada a la memoria de Leonard Nimoy y Anton Yelchin, que murieron antes de que se estrenara. Nimoy, cuya imagen aparece en la película, falleció el 27 de febrero de 2015, mientras que Yelchin murió trágicamente y de forma prematura a causa de un accidente con su coche el 19 de junio de 2016. Aunque el rodaje ya había terminado, la muerte del joven actor afectó profundamente a sus compañeros durante la fase de promoción de la película.

J. J. Abrams participó en la producción como productor, ya que estaba inmerso en Star Wars: El despertar de la Fuerza (2015), mientras que Roberto Orci había sido anunciado inicialmente como director de la tercera película. Orci ya había participado en los guiones de las dos entregas anteriores junto con Alex Kurtzman, pero terminó abandonando la dirección y el proyecto fue replanteado. Finalmente, Simon Pegg y Doug Jung escribieron el guion de la película que dirigiría Justin Lin, buscando recuperar en buena medida el espíritu aventurero y coral de la serie clásica.

Con un presupuesto de unos 185 millones de dólares, logró recaudar alrededor de 343 millones en la taquilla mundial. A pesar de su resultado comercial, fue la última entrega estrenada hasta ahora de la tripulación del Universo Kelvin. Desde entonces se han sucedido numerosos proyectos y aproximaciones con nombres como Quentin Tarantino, S. J. Clarkson, Noah Hawley, Toby Haynes o Matt Shakman, pero ninguno llegó a materializarse como una nueva película protagonizada por Chris Pine y sus compañeros.

Actualmente, Paramount desarrolla una nueva película de Star Trek a cargo de John Francis Daley y Jonathan Goldstein, directores de Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones (2023). Ambos escriben, producen y tienen previsto dirigir el largometraje, que presentará personajes nuevos y se situará en una etapa distinta de la cronología de la franquicia. A comienzos de septiembre de 2026, el guion continúa en desarrollo y todavía no se ha anunciado oficialmente una fecha de inicio del rodaje.

Con lo fácil que habría sido enfrentar a la tripulación del Universo Kelvin con los Borg…

Larga y próspera vida a todos.

Javier Juan Payán

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