15 películas modernas de terror para ver en Halloween

Del terror cósmico al horror cotidiano: una selección de 15 películas modernas de terror para celebrar Halloween entre gritos, sombras y clásicos modernos.

Seguimos con nuestras recomendaciones de Halloween después de 15 películas clásicas de terror para ver en Halloween y Películas en cines para ver en Halloween

Desde criaturas venidas del espacio hasta sonrisas que hielan la sangre, el terror ha sabido reinventarse en cada década para seguir colándose en nuestras pesadillas. En esta selección repasamos quince títulos modernos que van desde Alien, el octavo pasajero (1979) hasta Smile 2 (2024): un recorrido por más de cincuenta años de sustos, monstruos y genios del género. Perfectas para una maratón de Halloween en la que la oscuridad será tu mejor compañía.

Alien, el octavo pasajero (1979)

Hábil mezcla de cine de terror y ciencia ficción dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Sigourney Weaver, Ian Holm, Tom Skerritt y Harry Dean Stanton, con guion de Dan O’Bannon sobre una historia escrita por él mismo y Ronald Shusett. Aunque tras su estreno tuvo que soportar el desprecio de un sector de la crítica alérgico a la ciencia ficción, se convirtió en un éxito de taquilla y dio lugar a una franquicia que perdura hasta nuestros días. Producida siguiendo la estela del éxito de La guerra de las galaxias (1977) e influida por grandes hitos del género —como el libro El viaje del Beagle espacial (1950) de A. E. Van Vogt o la película de Mario Bava Terror en el espacio (1965)—, sirvió a su vez de inspiración para producciones como Contaminación (Alien invade la Tierra) (1980), de Luigi Cozzi.

Aracnofobia (1990)

Dirigida por Frank Marshall y protagonizada por Jeff Daniels, Julian Sands y John Goodman, con Steven Spielberg participando en la producción a través de su empresa Amblin. Un pequeño pueblo se ve invadido por una nueva especie de araña de origen prehistórico procedente de Venezuela. Su argumento recuerda al de Tarántula (1977), dirigida por John ‘Bud’ Cardos y protagonizada por William Shatner, en la que una población estadounidense también se veía acosada por arácnidos gigantes. En la cinta de Marshall, las temibles arañas venezolanas fueron representadas en pantalla mediante 300 ejemplares neozelandeses, naturalmente inofensivos para el ser humano.

Abierto hasta el amanecer (1996)

Gamberrada vampírica perpetrada con alevosía y nocturnidad por Robert Rodríguez y protagonizada por Quentin Tarantino, George Clooney, Harvey Keitel, Salma Hayek y Juliette Lewis. El guion, escrito por Tarantino, se basaba en una historia de Robert Kurtzman, y el refugio mexicano hacia el que huyen los protagonistas se inspira en uno similar descrito en la novela La huida de Jim Thompson, que no llegó a aparecer finalmente en su adaptación cinematográfica dirigida por Sam Peckinpah. Con un presupuesto de 19 millones de dólares, logró recaudar casi 60 en la taquilla mundial, dando lugar a dos secuelas, una serie de televisión y un videojuego.

Aullidos (1981)

Dirigida por Joe Dante y protagonizada por Dee Wallace, Patrick MacNee, Kevin McCarthy, Robert Picardo y John Carradine. El guion, escrito por John Sayles, adaptaba la novela homónima de Gary Brandner publicada en 1977. Se introdujeron algunos cambios respecto al libro, como el aspecto de los licántropos, que en la novela eran más parecidos a lobos —como ocurría en Lobos humanos (1981), de Michael Wadleigh— y no con forma humana como en esta película. El responsable de los efectos especiales fue Rick Baker, aunque abandonó la producción a mitad de rodaje para trabajar en Un hombre lobo americano en Londres (1981), de John Landis, siendo sustituido por Rob Bottin. Curiosamente, en 1981 se estrenaron nada menos que tres películas de licántropos. Da que pensar: ¿sería cosa de la luna llena?

El sexto sentido (1999)

La película que catapultó la carrera de M. Night Shyamalan como director y guionista —aficionado a los giros sorprendentes— fue protagonizada por Bruce Willis, Haley Joel Osment y Toni Collette. Es una de las pocas películas de terror, junto a Tiburón, El exorcista o El silencio de los corderos, nominadas al Óscar a la mejor película. Sin embargo, al contrario que sus compañeras de género, no logró el premio, aunque recibió otras cinco nominaciones que tampoco ganó. Llegó a recaudar más de 600 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en un gran éxito para su productora, ya que su presupuesto fue de 40 millones. También fue la película que más copias de vídeo VHS y DVD vendió en el año 2000, durante aquellos lejanos tiempos en los que aún se respetaba el formato físico.

Guerra Mundial Z (2013)

Dirigida por Marc Forster y protagonizada por Brad Pitt, Mireille Enos, David Morse y Peter Capaldi. Adapta la interesante novela de Max Brooks Guerra Mundial Z: una historia oral de la guerra zombi (2006), que funcionaba como secuela o prolongación de su manual Zombi. Guía de supervivencia (2003), en el que enseñaba cómo sobrevivir a un apocalipsis de muertos vivientes. Una pista: es imprescindible hacerse con un desencofrador. J. Michael Straczynski, creador de la serie Babylon 5, fue el encargado de escribir el primer borrador del guion, tarea compleja ya que en la novela no había un solo protagonista, sino varios supervivientes narrando sus experiencias. Contó con un presupuesto de 190 millones de dólares y logró recaudar más de 500 millones en la taquilla mundial.

La niebla (1980)

Una de las obras maestras de John Carpenter, protagonizada por Jamie Lee Curtis, Tom Atkins, Adrienne Barbeau, Hal Holbrook y Janet Leigh. El rodaje se llevó a cabo en las mismas localidades donde se filmó Los pájaros (1963), de Alfred Hitchcock. Entre las inspiraciones confirmadas por el propio Carpenter se encuentran una visita a un neblinoso Stonehenge junto a Debra Hill —coguionista del filme—, los cómics de terror de EC Comics como Tales from the Crypt, repletos de cadáveres resucitados en busca de venganza, y la película El ojo. La criatura de otro mundo (1958), de Quentin Lawrence, donde el monstruo se esconde entre la niebla. No debe confundirse con la novela homónima de Stephen King ni con su adaptación cinematográfica de infausto final estrenada en 2007.

La noche de Walpurgis (1971)

Cuarta entrega de las aventuras del licántropo Waldemar Daninsky, encarnado por Paul Naschy —nombre artístico de Jacinto Molina—, dirigida por León Klimovsky. Patty Shepard, Yelena Samarina, Gaby Fuchs y Andrés Resino acompañan a Naschy en esta coproducción hispano-germana de fantaterror. Destaca el papel de Shepard como la condesa Wandesa Dárvula de Nadasdy, que vuelve a la vida para continuar con los rituales satánico-festivos de los que disfrutó durante la Edad Media. Algunos expertos aseguran que podría funcionar como continuación directa de La marca del hombre lobo (1968), de Enrique López Eguiluz, aunque las aventuras de Daninsky son, como un río, sinuosas y llenas de afluentes.

El retorno de Walpurgis (1973)

Carlos Aured dirigió la séptima entrega cinematográfica de las aventuras del hombre lobo Waldemar Daninsky. Aunque su título sugiere una continuación directa de La noche de Walpurgis (1971), en realidad supone un nuevo comienzo para el licántropo interpretado por Paul Naschy (Jacinto Molina), quien en esta producción encarna también a un antepasado del personaje: el noble medieval Irineus Daninsky, maldito tras decapitar a la malvada Barna Bathory, otra aficionada a los jolgorios satánicos medievales. Se trató de una coproducción hispano-mexicana y supuso la última colaboración entre Aured y Naschy.

La mosca (1986)

Dirigida por David Cronenberg y protagonizada por Jeff Goldblum, Geena Davis y John Getz. Se trata de un remake de la película homónima de 1958 dirigida por Kurt Neumann. El guion se basa en el relato de ciencia ficción de George Langelaan, publicado en junio de 1957 en la revista Playboy. Contó con un presupuesto de 15 millones de dólares y logró recaudar 60 millones en todo el mundo. Goldblum soportó un agotador proceso de maquillaje, con prótesis que pesaban más de dos kilos y una aplicación de más de cinco horas diarias. Magnífica película, no apta para estómagos sensibles, sobre todo por las «merendolas» que se mete entre pecho y espalda la criatura Brundle-Mosca cuando le entra hambre vespertina.

La profecía (1976)

Diestra e inquietante incursión de Richard Donner en el género de terror, protagonizada por Gregory Peck, Lee Remick, David Warner y Harvey Stephens, quien realizó un gran trabajo dando vida al siniestro niño Damien, espoleado por el propio realizador, que se dedicaba a provocarle enfados para lograr su mejor interpretación como el Anticristo. Con un presupuesto de casi tres millones de dólares, logró recaudar 60 millones en taquilla, dando lugar a una saga con tres secuelas, un remake, una precuela y una serie de televisión. Corren rumores de que la producción estuvo maldita debido a diversos percances sufridos por el reparto y el equipo.

Pesadilla antes de Navidad (1993)

Dirigida por Henry Selick, es una película de animación stop motion, técnica que consiste en filmar miniaturas articuladas cuyo movimiento se logra grabando diferentes posturas fotograma a fotograma. La historia y los personajes fueron creados por Tim Burton, que también participó como productor. Con un presupuesto de 24 millones de dólares, ha recaudado ya más de 100, ya que de vez en cuando vuelve a estrenarse para deleite de sus seguidores, convirtiéndose con los años en una auténtica película de culto.

¿Quién puede matar a un niño? (1976)

Título imprescindible del fantaterror, dirigido por Narciso Ibáñez Serrador y protagonizado por Lewis Flander y Prunella Ransome, que interpretan a una pareja de turistas ingleses que llega a una isla mediterránea donde los niños se comportan de forma extraña y violenta. El reparto se completaba con intérpretes españoles como Antonio Iranzo, Marisa Porcel, Luis Ciges o Aparicio Rivero. El guion se basaba en la novela de Juan José Plans El juego de los niños (1976), cuyo origen se encuentra en una historia radiofónica titulada La isla. Contó con un remake en 2012, Juego de niños, dirigido por Makinov y protagonizado por Ebon Moss-Bachrach y Vinessa Shaw.

Smile (2022)

Debut como director de Parker Finn, protagonizado por Sosie Bacon, Caitlin Stasey, Jessie T. Usher y Robin Weigert. La película se basa en el cortometraje del propio Finn Laura Hasn’t Slept (2020), con Lew Temple y Caitlin Stasey, quien volvería a interpretar al personaje de Laura Weaver en Smile. Con un modesto presupuesto de 17 millones de dólares, la película logró recaudar más de 217 millones en todo el mundo, demostrando una vez más que el terror es un género rentable: sus bajos presupuestos garantizan siempre beneficios frente a producciones de superhéroes, que requieren inversiones más altas y corren mayores riesgos en taquilla. Y pensar que Paramount casi decidió no estrenarla en cines y llevarla directamente a plataformas.

Smile 2 (2024)

Parker Finn continúa su saga de sonrisas terroríficas, esta vez desplazando el protagonismo desde la terapeuta Rose Cotter —interpretada por Sosie Bacon en la primera entrega— a Skye Riley, una estrella del pop encarnada por Naomi Scott que comienza a experimentar extraños sucesos durante una gira. Scott estuvo acompañada por Lukas Gage, Rosemarie DeWitt y Peter Jacobson. El traslado al glamuroso mundo de la música pop fue una elección del director, que quería mostrar el terror lejos de los lugares habituales —castillos con telarañas, sótanos tenebrosos o escaleras chirriantes—, convencido de que el miedo podía sobrevivir en cualquier ambiente, por luminoso o lujoso que fuera. Incluso en una gira musical. Con un presupuesto de 28 millones de dólares, logró recaudar más de 138 millones en todo el mundo.

Javier Juan

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