15 películas protagonizadas por heroínas del cómic: de Barbarella a Wonder Woman
Con motivo del estreno de Supergirl (2026), de Craig Gillespie, vamos a realizar un repaso por otras películas que han adaptado al cine las aventuras entre viñetas de algunas heroínas del cómic.
Sin duda, poner a la mujer como centro argumental de la película es una de las tendencias actuales de Hollywood, por lo que ya casi cualquier heroína del cómic ha tenido su adaptación cinematográfica o televisiva. O está a punto de tenerla. Pero no solo de superheroínas viven los fans: también existen heroínas sin superpoderes en los cómics, el manga o la novela gráfica que han gozado de suficiente éxito como para tener su propia película.
En cualquier caso, he procurado incluir todos los personajes relevantes del cómic, contando no solo con superpoderosas guerreras de la mitología griega, sino también con sus contrapartidas de menor nivel de empoderamiento, pero igualmente atractivas como personajes y con la misma ansia aventurera. Lamentablemente, el espacio es limitado, así que he tenido que dejar algunos títulos fuera de la lista, muy a mi pesar.
Me he centrado sobre todo en heroínas, aventureras y demás féminas de acción, teniendo que dejar de lado grandes títulos como Annie (1984), de John Huston; Ghost World (2001), de Terry Zwigoff, o Persépolis (2007), de Vincent Paronnaud y la recientemente fallecida Marjane Satrapi, autora del cómic en el que se basaba la película. Son películas que tratan sobre mujeres y personajes más cercanos a la realidad, con argumentos más serios y verídicos, muy alejados de las aventuras, hazañas y peripecias fantásticas más propias de heroínas y supermujeres.
Bueno, no les entretengo más. Vengan conmigo a repasar las principales heroínas del cómic que han tenido a bien protagonizar una película para solaz y disfrute de los espectadores.
Modesty Blaise, superagente femenino (1966)
Dirigida por Joseph Losey y protagonizada por Monica Vitti, Terence Stamp, Dirk Bogarde, Harry Andrews y Tina Aumont. Adapta las tiras de prensa creadas por el guionista Peter O’Donnell y el dibujante Jim Holdaway, que comenzaron a publicarse el 13 de mayo de 1963 en el periódico londinense Evening Standard.
Como suele ocurrir habitualmente en las adaptaciones cinematográficas de un cómic, el material original de las tiras de prensa de O’Donnell y Holdaway —una historia de aventuras y acción con un tono adulto— se convirtió, al pasar a la pantalla grande, en una patochada con toques psicodélicos muy de la época. Habría hecho las delicias del amigo Austin Powers, con números musicales tan estrafalarios, chabacanos y coloridos como los protagonizados por el superagente interpretado por Mike Myers.
Se respetó tan poco el cómic que Modesty Blaise es morena y Monica Vitti siguió luciendo su pelo rubio sin problema, mientras que Terence Stamp daba vida a Willie Garvin, un personaje que es rubio en el cómic, mostrando su pelo natural moreno. Vestir unas pelucas durante un breve tiempo fue todo el esfuerzo que hicieron por parecerse a los personajes originales de las tiras de prensa. Y pensar que, en las primeras fases del proyecto, Barbara Steele y Michael Caine eran los intérpretes que iban a protagonizar la película.
El creador del personaje participó en la escritura del guion y solía quejarse de que únicamente debieron de dejar una línea de lo que escribió después de toda la gente que metió mano en el libreto.
Con un presupuesto de 3 millones de dólares, solo recaudó 4,8 millones en la taquilla mundial, quedándose un millón por debajo de la cifra necesaria para recuperar los gastos de producción y distribución.
Por lo menos, la versión novelada del guion original de Peter O’Donnell tuvo bastante éxito y le abrió la posibilidad al creador de Modesty Blaise de dedicarse también a escribir novelas.
Dicha versión novelada se aprovechó en una nueva adaptación para televisión, Modesty Blaise (1982), que fue dirigida por Reza Badiyi y protagonizada por Ann Turkel como Modesty Blaise y Lewis Van Bergen como Willie Garvin. En 2004 se estrenó Mi nombre es Modesty: una aventura de Modesty Blaise, una especie de precuela dirigida por Scott Spiegel, con Alexandra Staden dando vida a la heroína del cómic y Nikolaj Coster-Waldau interpretando al villano de la película mucho antes de convertirse en el Matarreyes de Juego de tronos.
Barbarella (1968)
Adaptación cinematográfica del personaje creado por Jean-Claude Forest en 1962, fue dirigida por Roger Vadim y protagonizada por Jane Fonda, John Phillip Law, Anita Pallenberg, Milo O’Shea, Ugo Tognazzi y David Hemmings.
Dino De Laurentiis se lanzó a la piscina de las adaptaciones cinematográficas de cómics famosos con esta película, que rodó a la vez que Danger: Diabolik, de Mario Bava, para abaratar costes. Por el mismo motivo, ambas producciones comparten varios miembros del reparto.
Ya dice el dicho que donde hay confianza da asco, y no podía haber más confianza que entre Jane Fonda y Roger Vadim, que llevaban casados desde agosto de 1965. A pesar de ello, el director galo no tuvo ningún reparo en fastidiar a su querida esposa siempre que pudo durante el rodaje.
Por ejemplo, en la escena con la Máquina del Placer le ocultó a la actriz el momento y el nivel de la explosión pirotécnica que se iba a producir para lograr grabar una expresión realista de miedo en su rostro. En otra escena, en la que unos pájaros atacan a Barbarella, no solo escondió alpiste en las ropas de Fonda, sino que empleó gigantescos ventiladores para catapultar a las aves contra su cónyuge. El arte lo es todo… Sorprendentemente, el matrimonio continuó hasta 1973.
La película contó con un presupuesto de 9 millones de dólares, pero solo logró recaudar 5,5 millones de dólares en la taquilla mundial, gran parte de ellos en Reino Unido y Francia, donde tuvo bastante éxito. Con el tiempo resultó rentable, sobre todo tras alcanzar el estatus de película de culto y gracias a su comercialización en vídeo y televisión.
Supergirl (1984)
Dirigida por Jeannot Szwarc y protagonizada por Helen Slater como Kara Zor-El/Supergirl, que estuvo acompañada en el reparto por Faye Dunaway, Hart Bochner, Mia Farrow, Brenda Vaccaro, Peter O’Toole, Simon Ward y Marc McClure.
El personaje apareció por primera vez en el número 252 de Action Comics, con fecha de portada de mayo de 1959, y, desde su debut, no fue adaptado al cine o la televisión hasta 1984, a pesar de que su primo contó con una serie de animación en Filmation, Las nuevas aventuras de Superman (1966-1970), y de que el kriptoniano salía a menudo en la serie Superamigos (1973-1985). Posteriormente, ya en la mítica serie de animación Superman: la serie animada, protagonizó un capítulo doble titulado Niña perdida, que se emitió en mayo de 1998.
Los primeros planes para llevar a la pantalla grande a Supergirl tenían la intención de incluirla en Superman III (1983), de Richard Lester, donde sería raptada por el villano Brainiac siendo niña y luego llegaría a la Tierra para iniciar una relación amorosa con Superman. El trasfondo incestuoso no convenció a los productores, que acabaron desechando la idea. Posteriormente, se planeó un cameo de Christopher Reeve como Superman en la película de Szwarc, pero se acabó descartando.
Demi Moore, Melanie Griffith y Brooke Shields fueron algunas de las actrices que se barajaron para protagonizar la película, pero el realizador prefirió contar con una actriz menos conocida como Helen Slater para dar vida a la prima de Superman.
Rodada en los estudios Pinewood de Londres y en Escocia, la película contó con un presupuesto de 35 millones de dólares y solo logró recaudar poco más de 14 millones en la taquilla mundial, lastrada quizá por un estreno veraniego y quién sabe si por la ausencia de un cameo de Reeve como Superman, que habría dado un poco más de solidez a la historia. Teniendo en cuenta que Slater firmó un contrato para rodar dos películas más del personaje, está claro que los productores no se esperaban el batacazo en taquilla.
Melissa Benoist encarnó a Kara Zor-El en la pequeña pantalla durante seis temporadas y Sasha Calle interpretó al personaje en Flash (2023), de Andy Muschietti.
Gwendoline (1984)
Basada en el personaje Sweet Gwendoline, protagonista de los cómics eróticos a cargo de John Willie —seudónimo de John Alexander Scott Coutts—, publicados por primera vez en la revista Wink en 1947, la película fue dirigida por Just Jaeckin y protagonizada por Tawny Kitaen, Brent Huff, Zabou Breitman, Bernadette Lafont y Jean Rougerie.
Los aficionados a las bandas de rock Whitesnake y Ratt se acordarán de Tawny Kitaen, que aparecía en varios vídeos musicales de dichos grupos desde mediados de la década de los ochenta.
Producción francesa, fue estrenada el mismo año que Indiana Jones y el templo maldito, con la intención de aprovechar la fiebre por los títulos de aventuras desatada a principios de los ochenta con En busca del arca perdida. Gwendoline podría unirse sin complejos a otros títulos como Tras el corazón verde, La gran ruta hacia China, Los Goonies, El templo del oro o Las minas del rey Salomón, herederos todos ellos del éxito de las peripecias del doctor Jones.
La protagonista viaja a China en busca de una extraña mariposa detrás de la que andaba su padre y, en el camino, conoce a piratas, mercenarios, caníbales, amazonas, esbirros y demás habitantes habituales del género de aventuras, eso sí, mezclados con un toque de erotismo propio de los cómics en los que se inspiraba la película. Además, Jaeckin era veterano en el tema, ya que había dirigido la famosa película erótica Emmanuelle (1974), protagonizada por Sylvia Kristel.
Y hablando de cómics, el artista belga François Schuiten, conocido por la saga de ciencia ficción Las Ciudades Oscuras, trabajó en la película como diseñador.
La duración original de la película era de 105 minutos y, cuando fue distribuida en los Estados Unidos, el metraje se recortó hasta los 87 minutos, tajando sin piedad partes del argumento, el diálogo y hasta algunas secuencias de acción.
La película contó con un presupuesto de 35 millones de francos, que al cambio eran aproximadamente entre 4 y 5,8 millones de dólares —añadiendo gastos en promoción, acuerdos de distribución, la devaluación del franco y otros elementos, algunas fuentes elevan la cifra hasta los 10 millones—. Sin embargo, la película logró recaudar poco más de 1,3 millones de dólares en todo el mundo, por lo que se consideró un fracaso en taquilla.
Nausicaä del Valle del Viento (1984)
Aunque la película fue estrenada un año antes de la creación del Estudio Ghibli, en ella participaron tanto el realizador Hayao Miyazaki como los productores Isao Takahata, Yasuyoshi Tokuma y Toshio Suzuki, además del compositor Joe Hisaishi.
El largometraje adapta el manga del mismo título, escrito y dibujado por el propio Miyazaki, que comenzó a publicarse en febrero de 1982 en la revista Animage, de la que era director Suzuki y dueño Tokuma.
Miyazaki ya había dirigido Lupin III: El castillo de Cagliostro (1979) y comenzó a trabajar en el manga de Nausicaä después de tener que cancelar su proyecto de realizar una adaptación animada del cómic de Richard Corben Rowlf, algo por lo que yo, personalmente, estaría tentado de dar mi alma por ver.
Entre las influencias de la historia, Miyazaki nombró los libros de ciencia ficción y fantasía El ciclo de Terramar, de Ursula K. Le Guin; Invernáculo, de Brian W. Aldiss; Anochecer, de Isaac Asimov, y El señor de los anillos, de J. R. R. Tolkien.
El presupuesto de la película fue de 400 millones de yenes, que al cambio eran 1 millón de dólares, y logró recaudar más de 9,5 millones en la taquilla mundial, sobre todo en Japón, donde se convirtió en un gran éxito, lo que hizo posible la creación del Estudio Ghibli. De hecho, está incluida dentro de su catálogo y consideran que pertenece a su filmografía, si bien la primera película que se estrenó con el sello Ghibli fue El castillo en el cielo, dos años después.
En varios países, como Estados Unidos o España, se estrenó en cines una versión recortada en cerca de 30 minutos titulada Guerreros del viento. En la versión española, concretamente, Nausicaä fue rebautizada como Sandra, traducción castiza del nombre que le pusieron en Norteamérica, Princess Zandra.
Este montaje de la película, perpetrado por Manson International —distribuidora habitual de las películas de Full Moon y Empire Pictures—, llegó a exhibirse en la VII edición del festival de cine IMAGFIC de Madrid en 1986. En el año 2010 volvió a los cines españoles ya con el montaje original, sin recortar, y contó con una edición en DVD y Blu-ray a cargo de Disney.
Sheena, reina de la selva (1984)
Dirigida por John Guillermin y protagonizada por Tanya Roberts como Sheena, que estuvo acompañada en el reparto por Ted Wass, Donovan Scott, Michael Shannon y Clifton Jones.
Sheena tiene el honor de ser la primera heroína del cómic con su propia serie en los Estados Unidos, adelantándose a Wonder Woman, que debutó en su cabecera en verano de 1942, mientras que la reina de la selva hacía lo propio un poco antes, en primavera de ese mismo año, si bien sus aventuras, creadas por el maestro del cómic Will Eisner junto a Jerry Iger, ya habían aparecido en la revista británica Wags en enero de 1938.
El personaje contó con una serie de televisión titulada Sheena: Queen of the Jungle, de 26 episodios, que fueron emitidos entre 1955 y 1956 y en la que la modelo Irish McCalla interpretó al personaje. El proyecto de realizar un largometraje sobre Sheena se inició ya a mediados de los setenta y, entre sus posibles protagonistas, se barajaron los nombres de Raquel Welch, Bo Derek, Cheryl Ladd, Sandahl Bergman, Christie Brinkley, Jodie Foster y, por la que yo habría apostado sin dudar ni un segundo, la espectacular Sybil Danning. Uno es fan de Stirba y St. Exmin de las Valquirias, qué se le va a hacer.
El guion tuvo que limar algunos temas espinosos de un cómic que se había quedado algo desfasado, y cosas como el racismo, la matanza de especies en peligro de extinción, la caza furtiva o la violencia fueron sustituidas por temas más acordes con el cine familiar. Todo ello adornado con una vena ecologista y protectora de la naturaleza más propia de los ochenta.
La película contó con un presupuesto de 25 millones de dólares, pero solo logró recaudar poco más de 5 millones en todo el mundo, así que toda la actualización del personaje no sirvió para mucho. Cabe preguntarse si una película menos «familiar» y más fiel a los cómics, protagonizada además por Sybil Danning, no habría funcionado mucho mejor en taquilla y sería hoy una película de culto.
El guerrero rojo (1985)
Película dirigida por Richard Fleischer y protagonizada por Brigitte Nielsen, Arnold Schwarzenegger, Sandahl Bergman, Paul Smith, Ronald Lacey, Pat Roach y Ernie Reyes Jr.
No se dejen engañar por el título que le endilgaron en España: en realidad, la protagonista es Red Sonja, guerrera hirkania creada por Roy Thomas y Barry Windsor-Smith, que apareció por primera vez en el número 23 de la colección Conan the Barbarian, de Marvel Comics, publicado en febrero de 1973.
En realidad, Thomas aprovechó un personaje creado, al igual que el cimmerio, por Robert E. Howard: Sonia la Roja de Rogatino, que apareció en el relato La sombra del buitre, publicado por primera vez en la revista The Magic Carpet Magazine en enero de 1934. Su argumento fue incluido, remozado, en las aventuras del bárbaro, trasladándolo desde la Viena del siglo XVI hasta la mítica Era Hiboria, donde vivía sus aventuras Conan.
Entre las actrices que se consideraron para encarnar en pantalla a la guerrera estuvieron Laurene Landon, Eileen Davidson, Sigourney Weaver y Sandahl Bergman, que ya había interpretado a otro personaje de Howard, la guerrera Valeria, en Conan el bárbaro (1982), de John Milius, por lo que la intérprete y bailarina prefirió quedarse con el papel de la malvada reina Gedren. Los personajes malvados siempre son más divertidos para el actor.
La película contó con un presupuesto cercano a los 18 millones de dólares, pero solo logró recaudar poco más de 6 millones de dólares en todo el mundo. Y eso a pesar del truco de Dino De Laurentiis de ofrecer un pequeño cameo en la película a Arnold Schwarzenegger y luego ampliar su papel y tiempo de rodaje hasta convertirlo en coprotagonista. En algunos carteles incluso parecía el protagonista, de ahí que quizá la titularan El guerrero rojo en España.
En 2025, M. J. Bassett dirigió una nueva película sobre el personaje, protagonizada por Matilda Lutz, Rhona Mitra, Robert Sheehan, Wallis Day, Michael Bisping y Martyn Ford.
Tank Girl (1995)
Adaptación del cómic del mismo título creado por Alan Martin y Jamie Hewlett, fue dirigida por Rachel Talalay y protagonizada por Lori Petty, Naomi Watts, Ice-T, Malcolm McDowell, Iggy Pop y James Hong.
El proyecto de realizar una adaptación cinematográfica del cómic comenzó un año después de que este debutara en la revista británica Deadline, donde logró suficiente popularidad como para acabar teniendo serie propia. La directora Rachel Talalay descubrió el cómic mientras estaba rodando Pesadilla final: La muerte de Freddy (1991), sexta entrega de las peripecias pesadillescas del amigo Krueger. Talalay logró el permiso del editor del cómic y comenzó a mover el proyecto por diferentes productoras como Amblin, New Line o Columbia, siendo MGM la que acabó llevándose el gato al agua.
Antes de convertirse en Spice Girls, Victoria Beckham y Geri Halliwell se presentaron a las audiciones para el papel protagonista, así como Emily Lloyd, que fue elegida por la directora, pero perdió el trabajo al negarse a raparse el pelo.
El rodaje se prolongó durante 16 semanas y se llevó a cabo en Nuevo México y Arizona. Contó con un presupuesto de 25 millones de dólares, pero solo logró recaudar poco más de 4 millones en todo el mundo, por lo que se consideró un fracaso en taquilla.
Quizá un control monetario más estricto habría evitado el desastre, porque gastar 5.000 euros en un pene falso para uno de los personajes cuya escena se quedó en la sala de montaje no parece demasiado austero. Los sueldos de algunos actores también dieron que hablar. De hecho, Ice-T solía cortar de raíz las bromas por participar en la película asegurando que había ganado 800.000 dólares por hacerla, cifra que terminaba con cualquier chanza.
Con el tiempo se ha convertido en una película de culto, a pesar de haber eliminado el tono psicodélico y absurdo del cómic original y difuminado bastante la orientación bisexual de la protagonista.
Barb Wire (1996)
Dirigida por David Hogan como vehículo de lucimiento de Pamela Anderson, que estuvo acompañada en el reparto por Temuera Morrison, Jack Noseworthy, Victoria Rowell, Udo Kier, Xander Berkeley y Steve Railsback.
En 1993, la editorial independiente de cómics estadounidense Dark Horse decidió lanzarse a la piscina y competir contra las dos grandes, Marvel y DC, en su propio terreno; es decir, los superhéroes. Hasta entonces, Dark Horse se había hecho un nombre realizando continuaciones de famosas películas como Aliens: el regreso, Depredador o Terminator. La editorial puso en el mercado 16 cómics de cadencia semanal a precio de un dólar y ambientados en cuatro zonas ficticias de los Estados Unidos: Arcadia, Golden City, Cinnabar Flats y Steel Harbor, donde vivía sus peripecias Barb Wire, que en los cómics no iba de negro, sino de rosa y azul. Lo que viene siendo una Barbie con pistolas.
Creada por Mike Richardson, Randy Stradley, Barbara Kesel, Jerry Prosser y Chris Warner, gozó de su propia miniserie de 9 números en 1994 y de otra de 4 números en 1996. En 2015 se publicó una nueva serie limitada de 8 números.
La película cambió los Estados Unidos alternativos ideados en Dark Horse por un país inmerso en su Segunda Guerra Civil durante 2017. Mientras que, en las viñetas, Barb Wire se enfrentaba a bandas mafiosas, en la adaptación cinematográfica el villano es el coronel Victor Pryzer, un científico nazi interpretado por Steve Railsback. El entorno de Steel Harbor sí se respetó, convirtiendo la ciudad en la última urbe libre de los Estados Unidos.
Con un presupuesto de 9 millones de dólares, solo recaudó poco más de 3 millones en todo el mundo, por lo que se convirtió en un fracaso en taquilla. Ya le advirtió a Pamela Anderson su mánager que no interpretara a personajes de dibujos animados.
Elektra (2005)
Continuación de las aventuras cinematográficas de la Elektra Natchios interpretada por Jennifer Garner en Daredevil (2003), de Mark Steven Johnson, fue dirigida por Rob Bowman y protagonizada también por Goran Visnjic, Cary-Hiroyuki Tagawa, Will Yun Lee, Kirsten Zien y Terence Stamp.
Elektra fue creada por Frank Miller en su mítica etapa en la colección de Daredevil, conocido en España también como Dan Defensor. El personaje de la asesina de los sais apareció por primera vez en el número 168, con fecha de portada de enero de 1981, y, aunque falleció en el número 181, como buen personaje de cómic su resurrección estaba asegurada.
En la película protagonizada por Ben Affleck en 2003 ocurría como en el cómic y Elektra era asesinada por Bullseye, para resucitar luego en su propia película gracias a su maestro Stick, interpretado por Terence Stamp. En las viñetas eran los villanos ninja de La Mano los que resucitaban al personaje, y Matt Murdock/Daredevil quien terminaba salvando su alma, ya que la resurrección se había realizado con artes oscuras.
Marvel llevaba tratando de lograr una adaptación cinematográfica del personaje desde finales de los ochenta, gracias al éxito de la novela gráfica de Frank Miller y Bill Sienkiewicz Elektra Asesina. En aquel proyecto llegaron a trabajar Jim McBride y Oliver Stone, y su protagonista debía ser Gabrielle Reece.
Con un presupuesto de 43 millones de dólares —que algunas estimaciones elevan hasta los 65 millones—, solo logró recaudar poco más de 56 millones y tuvo en su haber superar a Howard, un nuevo héroe (1986), de Willard Huyck, como la película basada en Marvel con menos beneficios en taquilla.
Garner volvió a dar vida a Elektra en Deadpool y Lobezno (2024), de Shawn Levy.
Adèle y el misterio de la momia (2010)
Dirigida por Luc Besson, fue protagonizada por Louise Bourgoin, Mathieu Amalric, Gilles Lellouche y Jean-Paul Rouve. Se trata de una adaptación de la serie de álbumes Las extraordinarias aventuras de Adèle Blanc-Sec, obra de Jacques Tardi, que comenzó a publicarse en 1976.
Luc Besson estuvo varios años intentando convencer a Tardi para que le vendiera los derechos de los cómics con el fin de llevar a cabo una adaptación con su productora EuropaCorp. Besson era seguidor de los cómics desde su infancia y finalmente logró su objetivo tras convencer al historietista.
Aunque, en un principio, la intención de Besson era que Juliette Binoche interpretara a Adèle, finalmente optó por elegir a Louise Bourgoin, que era mucho más joven.
La película contó con un presupuesto de más de 31 millones de euros —al cambio, unos 35 millones de dólares— y solo logró recaudar en la taquilla mundial poco más de 34 millones de dólares. A pesar de considerarse un fracaso en taquilla, funcionó muy bien en Francia y China.
Wonder Woman (2017)
Adaptación de la superheroína creada por William Moulton Marston y cuya primera aparición fue en el número 8 de la colección All Star Comics, con fecha de portada de octubre de 1941. Junto a Batman y Superman, es uno de los tres personajes de DC que llevan publicándose de forma ininterrumpida desde los años cuarenta.
Dirigida por Patty Jenkins, recayó en Gal Gadot la tarea de dar vida a la princesa Diana de Themyscira, estando acompañada en el reparto por Chris Pine, Robin Wright, Danny Huston, David Thewlis y Connie Nielsen.
Gadot ya interpretó a Wonder Woman el año anterior en Batman v Superman: El amanecer de la justicia, de Zack Snyder, esa película injustamente linchada en su estreno. Las granjas de bots es lo que tienen.
Wonder Woman contó con una serie de televisión que se emitió entre 1975 y 1979, en la que la espectacular Lynda Carter daba vida a la princesa Diana y estuvo acompañada en el reparto por Lyle Waggoner como Steve Trevor, Debra Winger y Douglas S. Cramer.
El proyecto de llevar a la pantalla grande las aventuras de Diana comenzó en 1996 y, para dirigirlo, se barajaron los nombres de Ivan Reitman o Joss Whedon. Como protagonistas se pensó en actrices como Sandra Bullock, Catherine Zeta-Jones, Lucy Lawless, Kate Beckinsale o Angelina Jolie.
Con un presupuesto de 149 millones de dólares, la película logró recaudar más de 824 millones en todo el mundo, dando lugar a una secuela, Wonder Woman 1984 (2020), dirigida también por Patty Jenkins, que solo logró recaudar poco más de 196 millones de dólares, afectada por la pandemia de COVID-19.
Alita: Ángel de combate (2019)
Dirigida por Robert Rodríguez y protagonizada por Rosa Salazar, Christoph Waltz, Jennifer Connelly, Mahershala Ali, Ed Skrein y Jackie Earle Haley, adapta en imagen real el manga del mismo título creado por Yukito Kishiro, que comenzó a publicarse en la revista de la editorial Shueisha Business Jump en 1990.
James Cameron participó en el proyecto como productor y escribió el guion junto a Laeta Kalogridis. Sin embargo, el proyecto, que se inició en 2003, pasó por un montón de etapas y fue retrasado en varias ocasiones.
Cameron conoció el manga gracias a Guillermo del Toro y, desde finales de los noventa, comenzó a rondar por su cabeza la idea de convertirlo en una película. Por desgracia, ciertos alienígenas gatunos de color pitufo de la luna Pandora se metieron por medio y retrasaron la adaptación del manga. Menos mal que el otro productor, Jon Landau, siguió trabajando en el proyecto.
Cuando Robert Rodríguez se hizo cargo de la película, tuvo que «digerir» el guion de 186 páginas que le había dejado Cameron, así como 600 páginas de notas añadidas, además de acceder a un recorte en el presupuesto exigido por 20th Century Fox.
Maika Monroe y Zendaya fueron algunas de las actrices consideradas para protagonizar la película, que contó con un presupuesto de 170 millones de dólares y logró recaudar 405 millones en todo el mundo.
Capitana Marvel (2019)
Película de la Fase Tres de Marvel Studios, dirigida por Anna Boden y Ryan Fleck y protagonizada por Brie Larson, Samuel L. Jackson, Annette Bening, Clark Gregg, Jude Law, Ben Mendelsohn y Djimon Hounsou.
Carol Danvers fue creada por Roy Thomas y Gene Colan y apareció por primera vez en el número 13 de la colección Marvel Super-Heroes. Posteriormente, protagonizó su propia serie titulada Ms. Marvel, cuyo número 1 tenía fecha de portada de enero de 1977 y cuyos autores fueron Gerry Conway y John Buscema.
El proyecto de llevar a la pantalla grande las aventuras de Carol Danvers se inició ya en 2013 y fue Kevin Feige el que se empeñó en que fuera la Capitana Marvel la protagonista, y no la opción que habría sido más sensata: la Viuda Negra, que ya había aparecido en Iron Man 2 (2010), de Jon Favreau, y Los Vengadores (2012), de Joss Whedon. Debe de ser que Feige era el fan número uno del personaje; no en vano, dijo en alguna ocasión que Danvers era el personaje más poderoso de Marvel.
Con un presupuesto de 152 millones de dólares, logró recaudar más de 1.131 millones en todo el mundo, sacando ventaja de ser estrenada entre Vengadores: Infinity War (2018) y Vengadores: Endgame (2019), y aprovechando una campaña de Marvel que aseguraba que su visionado era muy importante para entender la trama de la última entrega de las aventuras de los Héroes Más Poderosos del Mundo. Cosas del márquetin…
Su continuación directa, The Marvels, estrenada en 2023, contó con el doble de presupuesto, pero solo logró recaudar poco más de 206 millones en la taquilla mundial —ya no estaban allí Los Vengadores—. En ella, Danvers compartió protagonismo con la verdadera Capitana Marvel de los cómics, Mónica Rambeau, creada por Roger Stern y John Romita Jr. en el anual 16 de The Amazing Spider-Man (1982).
Viuda negra (2021)
Dirigida por Cate Shortland y protagonizada por Scarlett Johansson, Florence Pugh, David Harbour, Rachel Weisz, Ray Winstone, William Hurt y Olga Kurylenko.
Natasha Romanoff, alias la Viuda Negra, fue creada por Stan Lee, Don Rico y Don Heck, y apareció por primera vez en el número 52 de la colección Tales of Suspense, con fecha de portada de abril de 1964, que en aquella fecha estaba protagonizada por Tony Stark, alias Iron Man o el Hombre de Hierro para los lectores marvelitas más veteranos.
Ya antes de que, en 2008, Iron Man, de Jon Favreau, diera el pistoletazo de salida al Universo Cinematográfico de Marvel Studios, existía un proyecto para llevar al cine las peripecias de la Viuda Negra a cargo de Lionsgate, que encargó a David Hayter el guion y la dirección del proyecto en 2004. Sin embargo, no acabó prosperando, por lo que los derechos volvieron a Marvel.
En un principio, iba a ser Emily Blunt la encargada de dar vida a la superespía rusa en Iron Man 2 (2010), de Jon Favreau. Sin embargo, un conflicto de agendas con otro proyecto le hizo imposible participar, por lo que el papel acabó recayendo en Scarlett Johansson, que firmó un contrato con Marvel para varias películas sobre el personaje. El número de intervenciones de Johansson en las películas de Marvel Studios se amplió gracias, sobre todo, al éxito de su personaje entre el público.
Con un presupuesto cercano a los 150 millones de dólares, la película logró recaudar más de 379 millones en la taquilla global, y eso a pesar de que el mundo comenzaba a salir poco a poco de la pandemia de COVID-19 y el personaje había fallecido en Vengadores: Endgame. Claramente, Feige no es muy fan de Natasha.
El lanzamiento de la película simultáneamente en cines y en la plataforma Disney+ condujo a una demanda por parte de Johansson, que acusó a la productora de incumplimiento de contrato, ya que sus beneficios estaban ligados a la taquilla. Ambas partes llegaron a un acuerdo en octubre de 2021 y algunos informes cifran en 40 millones de dólares la compensación pagada a la actriz.
Javier Juan
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