Crítica de Wild Horse Nine ★★★★★ (2026) Cine mayúsculo y ejemplar

Crítica de Wild Horse Nine, película dirigida por Martin McDonagh con John Malkovich, Sam Rockwell y Steve Buscemi

McDonagh nos regala un jugoso pedazo de cine puro sobre la decepción, la soledad y la culpa.

Actores enormes que, en un mundo coherente, deberían ir ya de cabeza a las nominaciones a los premios de este año, alimentados y propulsados a lo más grande por un guion que reivindica esa herramienta esencial, punto de partida imprescindible de toda gran película, y diálogos que evidencian lo grande que puede llegar a ser el cine cuando se alía con la literatura y cae en manos de un guionista y un director que siguen siendo buenos lectores.

Muerte, memoria y conciencia: el Chile de 1973 según McDonagh

Todo eso y mucha magia desplegada en la manera de sacar el máximo partido al paisaje como personaje son las claves esenciales de esta película, que además encaja como un guante en los mayores logros y momentos de la filmografía de su director.

Volvemos a encontrarnos aquí con un reflexivo viaje hacia la muerte desde la celebración de la vida y sobre los pasos poéticos de la conciencia inquieta, una clave que suele guiar las películas de McDonagh.

Y cuando hablo de la muerte, quiero aclarar que soy perfectamente consciente de que ningún chileno o chilena va a ver esta película con los mismos ojos con los que puede contemplarla cualquier otro espectador de cualquier otro sitio, y que es muy probable que el humor negro que emplea el director como vehículo para construir y definir la mala conciencia del monstruo que se materializa en sus protagonistas —dos agentes agitadores, conspiradores, manipuladores, mentirosos y asesinos de la CIA en el Chile de Salvador Allende y Víctor Jara— se les atragante en algunos momentos.

Pero si eso ocurre, y aunque esto que voy a escribir quizá no les sirva como consuelo, a los amigos chilenos y chilenas les diré que, después de ver la película y en los tiempos que corren, cualquier ciudadano de cualquier país del mundo debería sentirse tan amenazado, abusado y maltratado por estas omnipresentes alimañas que han vapuleado la historia y la política nacional e internacional de cualquier país desde que el mundo es mundo, emponzoñando especialmente el pasado siglo XX y obviamente también nuestro siglo XXI.

Eso está en el epicentro de la película, que, desde un soberbio ejercicio de humor negro, habla de la muerte a nivel individual y colectivo en unos diálogos que, en el terreno individual, juegan la carta de la poética reflexiva sobre la mala conciencia del monstruo, dejando muy claro que es la última víctima de sus abominables actos, y, en lo referido a la muerte como amenaza colectiva, fruto de sus manipulaciones, entra de lleno en el terreno de la tragedia con un monólogo espeluznante que preludia la catástrofe y siembra en la imaginación del espectador, desde lo individual, las imágenes de una masacre colectiva.

Como todos los protagonistas de McDonagh, los de Wild Horse Nine se enfrentan a sus errores asediados por un pasado culpable que despierta su conciencia demasiado tarde. Y el guionista y director vuelve a mostrar que, si hay en su cine una clara intención de convertir a sus monstruos en arcilla de humanidad desbordante cuando exploran sus lados más oscuros, no es menos cierto que lo hace sin dejar de lado su mirada cínica, motor del humor negro del que se revisten sus historias, que se niega a ser presa de cualquier atisbo de idealismo ingenuo. Es esa mirada adulta, de conflicto interno que propicia la reflexión y la catarsis en el espectador, lo que hace de su cine un ejemplo de sólida madurez equilibrada con su deseo de convertir a sus personajes en materialización de las luces y sombras del ser humano.

Poesía en lugar de pirotecnia ¿mejor que Tres anuncios en las afueras?

Y lo hace con un perfecto encadenado de diálogos trepidantes que arrancan la sonrisa desde el absurdo, desde personajes a los que arranca del obsoleto púlpito del arquetipo para sumergirlos en una cotidianeidad costumbrista con toques crepusculares en un camino en el que empiezan a asumir su realidad y las consecuencias de sus actos. Eso es algo que forma parte de todas las películas de McDonagh, pero aquí alcanza un nivel incluso superior a Tres anuncios en las afueras, que hasta ahora era su mejor película, pero que creo que Wild Horse Nine destrona por su más sobrio control de los giros del guion, que renuncia al carácter más pirotécnico de aquella otra película en beneficio de un más potente desarrollo de la poética audiovisual, que en esta película nos deja algunos planos y momentos interpretativos de John Malkovich en los que explora la dualidad amoral y al mismo tiempo profundamente humana de ese asesino de la CIA enfrentado a su pasado, que además en ningún momento pide perdón por lo que hizo, aunque sí deja que se filtre en sus monólogos una peculiar forma de arrepentimiento, tomando a los caballos como metáfora que anticipa lo que ha de venir.

El desenlace del arco del caballo en la carretera es una imagen que define toda la película y el viaje de los personajes.

Miguel Juan Payán

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