Crítica de Los miserables ★★★★☆ (2026)

Crítica de Los miserables, película dirigida por Fred Cavayé e interpretada por Vincent Lindon, Tahar Rahim, Camille Cottin, Benjamin Lavernhe, Noémie Merlant, Vassili Schneider, Megan Northam, Marie Colomb y Louis Peres.

Inspirada adaptación de la inmortal novela de Victor Hugo.

¿De qué trata Los miserables?

Jean Valjean es un joven sin recursos económicos, que intenta ganar dinero para mantener a su hermana y a su sobrina. Tras ser engañado en la paga por su duro trabajo en una cantera, Jean no ve otra solución que robar un pan; acción por la que es detenido y condenado a un lustro de reclusión en un penal. Ese tiempo de castigo se transforma en diecinueve años de trabajos forzados, tras los cuales es puesto en libertad. El fugaz encuentro con un sacerdote, que le regala dos candelabros de plata, hace que Valjean cambie el rumbo de su existencia y se convierta en el señor Madeleine, alcalde de Montreuil-sur-Mer.

Crítica de Los miserables

Los miserables es una de las novelas más emocionantes, humanas y conmovedoras de cuantas se han escrito en la literatura contemporánea. La frase de inicio, que indica que los paraísos de los ricos siempre se construyen sobre el infierno de los pobres, deja bien clara la naturaleza dramática de este texto imperecedero sobre la eterna lucha de clases, en la que los llamados «miserables» (los menos favorecidos en la escala social) son los que se llevan todos los palos, los sinsabores, los golpes, las injusticias y los abusos de un mundo dominado por el poder del capital, y por las influencias maquiavélicas de quienes mueven los hilos de los ciudadanos más hundidos en la pobreza.

El cineasta Fred Cavayé capta con inteligencia la carga de denuncia que Victor Hugo imprimió en las páginas de su insigne obra. Un poso de rebeldía contagiosa, que marca el devenir de Jean Valjean y de la mayoría de los personajes que diseñan un enorme y coral mosaico sobre la amargura y la insatisfacción. A lo largo del extenso guion, esta versión en formato de celuloide abre el campo a mostrar las claves por las que un rol tan granítico como el del inspector Javert se comporta de una manera tan salvaje; al tiempo que acerca su lente con sensibilidad a las ilusorias esperanzas de seres tan desguarnecidos de calor afectivo como Éponine y su hermano pequeño.

Como en el libro original, la fuerza de la narración adquiere una mayor contundencia cuando refleja los infiernos individuales de cada una de las personas que conforman a los miserables del título; y pierde interés en someter la trama a los laberintos intrincados de las luchas destinadas a los fracasos colectivos. Las revoluciones que plantea el film de Cavayé son las que afectan a las vidas de quienes las protagonizan, y nunca se ocupan de razonamientos abstractos de naturaleza meramente simbólica.

Al contemplar el punto de vista de esta nueva versión de Los miserables, es justo afirmar que se trata de una escenificación que procura no traicionar en ningún momento el clásico literario de Victor Hugo, ya que lo respeta con una reverencia comprensible y necesaria. Pese a incluir algunos detalles innovadores con respecto a las adaptaciones anteriores, la película marca el paso según lo hizo Hugo en el texto impreso, publicado en 1862. Una decisión que Cavayé refuerza con una brillante adaptación de Francia durante la revolución de finales del siglo XVIII, las guerras napoleónicas y los levantamientos de 1830.

Vincent Lindon retrata a un Jean Valjean demasiado rocoso y granítico

Uno de los pilares artísticos de Los miserables de Fred Cavayé está en la elección de Vincent Lindon para encarnar al evolutivo e icónico Jean Valjean. El veterano intérprete ejecuta un trabajo de mimetismo omnipresente, ajeno a los vaivenes sentimentales que experimenta un personaje tan acostumbrado a perder batallas contra los poderosos. Lindon retrata al protagonista de la novela de Victor Hugo con una gestualidad a prueba de bombas, oculto tras una mirada penetrante, que parece resignada a una suerte torcida en la ruleta de la fortuna social. Semejante fórmula ayuda a comprender la dureza de este hombre carente de esperanza en cualquier clase de futuro halagüeño, pero también resta parte de la vulnerabilidad afectiva que define igualmente a este ser humano tan memorable.

Lindon acerca su caracterización a la del mítico Jean Gabin (uno de los mejores Jean Valjean en el terreno cinematográfico), aunque no logra la misma efectividad que el célebre actor de El clan de los sicilianos, sobre todo en secuencias tan determinantes como los enfrentamientos directos con el obsesivo inspector Javert.

No obstante, el brillante trabajo del protagonista de Rodin —que queda expuesto sobre todo en cuanto a la parte de la psicología del papel del protector de Cosette— se complementa a la perfección con la no menos sorprendente colaboración del resto de los intérpretes, con especial mención al retrato oscuro y demoniaco de Tahar Rahim, como el inspector Javert; a la crueldad que despliega Camille Cottin, como la señora Thénardier; a la amoralidad que explota Benjamin Lavernhe, como el señor Thénardier; al romanticismo trágico que encarna Marie Colomb, como Éponine; o a la profunda amargura y rabia que desata Noémie Merlant, como Fantine.

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Las anteriores adaptaciones cinematográficas de la clásica novela de Victor Hugo. Entre ellas, las más resaltables son la de 1958, con Jean Gabin como Jean Valjean; la de 1998, con Liam Neeson al frente del reparto, y la del musical de 2012, con Hugh Jackman.

Jesús Martín

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