Crítica de Super Mario Galaxy: La película, dirigida por Aaron Horvath y Michael Jelenic.
Una secuela competente que mantiene el nivel de la primera, aunque no sea decir mucho.
De qué va Super Mario Galaxy
Mario y Luigi viven en el reino Champiñón, ayudando a sus habitantes y viviendo aventuras, sin saber que Bowsy, el hijo de Bowser, trama un plan para recuperar a su padre y conquistar el universo. Cuando Peach emprenda un viaje para descubrir sus orígenes, Mario y Luigi deberán seguirla, mientras intentan impedir que Bowser y su hijo se salgan con la suya.
Una secuela en la línea de la anterior película.
Hablaba con un amigo experto en videojuegos sobre esta película y concluíamos —o, al menos, lo hacía yo— que Shigeru Miyamoto es un genio a la hora de crear videojuegos que redefinen la industria, pero, a la hora de hacer películas, no está tan acertado. Super Mario Galaxy: La película suponía una oportunidad para dar un paso adelante y desmarcarse de la primera entrega —que era entretenida sin más— para lanzar una aventura no solo más grande, sino también más interesante a nivel de historia y con mayor profundidad narrativa que la anterior, que estaba tan empeñada en mostrar homenajes y cameos a los juegos que se olvidaba de contar una historia.
Pero ¿para qué cambiar la fórmula si la fórmula es un éxito? Miyamoto vuelve a ser productor de la película junto a Chris Meledandri, responsable de Illumination —el estudio que la desarrolla—, y no como simples productores ejecutivos, sino con una implicación creativa directa. Por eso tiene un aire más cercano a Los Minions que a Los tipos malos, por ejemplo. Y por eso es una película que se queda a medio camino, empeñada en homenajear la saga de videojuegos —y lo que no pertenece a ella—, en llenar todo de cameos y referencias, y en hacer poco por evolucionar la historia.
Todo es más grande: más y mayores enemigos, más aventuras, más personajes… Pero eso no lo hace mejor. Ni siquiera hay un salto visual evidente entre ambas películas, aunque es innegable que la mano de Miyamoto se nota en el diseño de la galaxia y sus planetas, con la vistosidad que han tenido siempre los mundos que aparecen en los juegos de Nintendo. El colorido, la originalidad —aunque provengan del juego— y la variedad están entre los mayores aciertos de la película y ofrecen un viaje verdaderamente fascinante en ese sentido.
Y, por supuesto, hay humor. Mucho humor, en algún momento verdaderamente disparatado y acertado, como suele pasar con Illumination y sus producciones. Es lo que va a unir a los aficionados y a las familias en la sala: las carcajadas conjuntas. Sin olvidarnos de mencionar que una película que apenas dura 100 minutos y está llena de viajes, aventuras y acción no nos da ni respiro ni tiempo para aburrirnos. En ese sentido, vamos a estar bien servidos durante todo el metraje, al igual que pasaba con la entrega anterior. Tiene los mismos vicios y las mismas virtudes.
Así que, pese a su narrativa caótica y a querer comprimir demasiado en poco más de hora y media de metraje, pese a que algunas tramas están mucho mejor desarrolladas que otras y a que algunos personajes están desaprovechados, la película se las ingenia para entretener y no aburrir. Para hacernos sonreír y reír, pasar un buen rato y olvidarnos de ella una vez la proyección ha terminado. Además, tiene a Yoshi, que es uno de los grandes aciertos de la película por su presencia como agente del caos. Pero ni arriesga ni está a la altura de lo que realmente ofrecía el videojuego.
Jesús Usero
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Crítica de Super Mario Galaxy
