Entrevista Derek Drymon nos habla de Bob Esponja: Una aventura pirata

Entrevista Derek Drymon nos habla de Bob Esponja: Una aventura pirata

El próximo 25 de diciembre se estrena en cines Bob Esponja: Una aventura pirata, la nueva película del peculiar y popular personaje de animación, quien regresa junto a uno de sus principales responsables, Derek Drymon, quien ha estado alejado 20 años de la franquicia para volver ahora con una nueva historia. A su paso por la San Diego Comic Con de Málaga, pudimos charlar con el director de la película, quien nos habló de la nueva película, de su vuelta al personaje y de todo lo que nos espera en esta aventura pirata.

Quizás debamos empezar por la pregunta más difícil: ¿qué hay de nuevo para este personaje, para este grupo de personajes, en esta cuarta película?

Creo que en esta película exploramos el personaje del Holandés Errante. Descubrimos su historia de origen, aprendemos cómo se convirtió en quien es, y qué ha estado buscando todos estos años. Lo vemos en esta película como un villano, un verdadero villano con algo de carácter. Y Bob Esponja tiene que enfrentarse a este tipo, debe encontrar el coraje y la capacidad, ya sabes, debe encontrar dentro de sí mismo la forma de vencer a este personaje que es mucho más poderoso que él.

Tienen un personaje como el Holandés Errante que es la verdadera esencia, la verdadera leyenda, un personaje realmente oscuro. ¿Cómo lo han traído a este mundo, a este universo que es tan colorido y tan divertido?

Creo que hacer un largometraje te permite hacer que los villanos sean un poco más aterradores, un poco más amenazantes. Eso es algo que no podrías hacer en un programa de televisión, al menos no con el diseño que tenemos para la serie. En esta ocasión, hemos podido, con el uso de la cámara, con el uso de la narrativa, que sea más teatral. Hay más momentos de terror, hay momentos más espeluznantes, y el riesgo es mayor. La pregunta es qué pasaría si el Holandés gana. Creo que todas esas son cosas que no puedes hacer en la serie de televisión y que en el cine puedes explorar de verdad.

Usted, probablemente sea la persona que mejor conoce a este personaje, o una de las personas que mejor lo conoce. ¿Qué tan difícil es encontrar una nueva historia que contar sobre ellos?

Bueno, yo estuve sin trabajar en Bob Esponja durante casi 20 años, así que cuando regresé, lo sentí algo nuevo para mí. Pude encajar de nuevo justo donde lo dejé. Fue muy, muy divertido simplemente dejar que Bob Esponja fuera Bob Esponja. Creo que eso es la comedia en general: intentas trabajar dentro de la misma pequeña área que hace gracioso a un personaje, pero simplemente sigues, encuentras cosas nuevas dentro de esa pequeña área. Podrías decir eso de casi cualquier personaje de comedia, es divertido de una manera determinada. Mickey Mouse es gracioso de una manera determinada, o Bugs Bunny es gracioso de una manera determinada. Cuando te sales de eso, ya no es divertido. Pero creo que eso es parte de la imaginación, parte de la creatividad de los artistas y escritores que trabajan en ello. ¿Cómo haces algo que hemos visto un millón de veces, pero lo haces de una manera ligeramente diferente para que el público se sorprenda y le parezca divertido de nuevo?

Una de las cosas que realmente disfruté, de las cosas que más me gustaron de las películas, y realmente me gusta el personaje y todo lo que han creado con este universo, es que encuentro que es caótico. Hay caos por todas partes. Pero para que eso funcione en pantalla, tiene que estar muy controlado. ¿Cómo se las arreglan para lograr esa mezcla entre, «vale, va a parecer caótico para el público, pero hay que controlarlo mucho para no perder al espectador»?

Siempre empiezas con lo pequeño, con qué quiere el personaje, ¿qué quiere Bob Esponja en esta escena? ¿Qué está tratando de hacer? Y te mantienes fiel a eso. Y cada idea, cada momento caótico, cada cosa que se interpone en su camino… mantienes ese objetivo claro para que el público recuerde que Bob Esponja está tratando de hacer X. Y creo que así es como mantienes el control de estas películas. Si pierdes el sentido de lo que quiere el personaje, te pierdes y dejas de preocuparte. Pero si siempre eres consciente de lo que tu personaje está tratando de hacer, lo que está tratando de lograr y lo que quiere, el público, no importa el caos que haya, sigue a tu personaje.

¿Y qué hay de la comedia? Porque, por supuesto, tiene que ser divertida. Pero hay mucha diversión para los niños, por supuesto, pero los padres y el público adulto pueden disfrutar mucho de ella. ¿Cómo se las arreglan para tener esos niveles al mismo tiempo y no ir demasiado lejos con el material adulto ni demasiado lejos con el material infantil, para que el público se ría al mismo tiempo?

Ya sabes, cuando estábamos haciendo, incluso desde que empezamos a hacer la serie, la escribíamos y dibujábamos para hacernos reír a nosotros mismos. Éramos un puñado de adultos en la sala de guionistas. Afortunadamente, todos teníamos también un sentido del humor infantil. Así que nunca pensamos específicamente: «este es el chiste para niños y este es el chiste para adultos». Creo que para nosotros siempre fue lo mismo. Fue una sorpresa para nosotros que a los adultos les gustara tanto, para ser honesto, no creo que estuviéramos tratando de lograr eso. Pero de nuevo, estábamos tratando de hacernos reír el uno al otro en la sala de guionistas, y si todos se ríen, pensamos que el público también se reirá.

Con estos personajes a veces tenemos la sensación de que se atreven a ir donde otras películas de animación no se atreven, con el humor, la historia y el caos. ¿Cómo consiguen eso?

Bueno, Steve Hillenburg [el creador de la serie] tenía un sentido del humor muy específico y único. Y luego reunimos a diferentes escritores y artistas de guiones gráficos que también eran únicos y que compartían su sentido del humor, pero que también aportaban algo nuevo. Así que es realmente un producto de la gente que trabaja en ello. Este grupo único de personas que tenían una visión única de la vida y un sentido del humor, y, ya sabes, eso se refleja en los personajes. Y luego los actores que trajimos, ellos también tenían su propio sentido del humor. Así que es un es un resultado de este grupo de conjunto de gente muy, muy divertida.

Jesús Usero

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