Entrevista Jon Favreau nos habla de The Mandalorian y Grogu

Entrevista Jon Favreau nos habla de The Mandalorian y Grogu, el regreso de Star Wars al cine, sus influencias de cine negro, Nal Hutta y el futuro de la saga.

Se acerca el estreno de una de las películas evento de la llamada temporada de verano en los cines. Y es, ni más ni menos, que el regreso de Star Wars a las salas de cine tras siete años de ausencia, con The Mandalorian y Grogu, continuación de la serie de televisión liderada por Pedro Pascal. Tuvimos la oportunidad de hablar con Jon Favreau, director y coguionista de la película, quien desgranó para nosotros algunos de los elementos más interesantes que nos vamos a encontrar en esta esperada nueva entrega del universo Star Wars.

Durante la serie The Mandalorian, encontrábamos un tono de wéstern. Pero, en esta ocasión, ha cambiado a un tono cercano al cine negro. ¿Cómo ha sido ese cambio y cómo se integra el cine negro en este universo, por ejemplo, en la ciudad? Casi parece Chicago.

Sí, es Chicago, sí. Creo que parte de lo que he aprendido sobre Star Wars, y trabajando con ello durante ocho años y con gente como Dave Filoni, Doug Chiang o John Knoll —que han trabajado todos con George Lucas—, es que uno de los grandes descubrimientos para nosotros es que Star Wars no es tanto una película de género como una lente para asomarse a otros géneros. Así que, si simplemente coges lo que es, estarías imitando lo que se ha visto antes en la saga. Y a veces quieres abrazar eso, pero otras veces George Lucas cogía eso, le daba una vuelta y acercaba otro género a su lado. Sé que, cuando trabajó con Dave en Clone Wars, habló largo y tendido sobre esto. Es algo que Dave me ha contado. Así que coges una pieza de cine clásico y le das un giro de Star Wars. Así que cogimos la trilogía del Hombre sin Nombre con Boba Fett, con lo que habíamos hecho nosotros, y sacamos la inspiración de ahí y de Kurosawa para hacer lo que hicimos en The Mandalorian. Pero la serie era más pequeña, algo que me gusta. Me gusta su tamaño. Me gusta lo que han hecho con Juego de tronos: El caballero de los Siete Reinos. A veces es bueno acercarse a unos pocos personajes, pero tienes que sentir que es un gran mundo y que puedes expandirlo. Y tienes que asegurarte de que la gente lo conoce y es consistente. Pero no hay mejor forma de aprender sobre ese mundo que a través de los ojos de personajes de bajo nivel. Y lo que es bueno de The Mandalorian es que él no siempre es consciente de todo, así que solo ves su punto de vista sobre ello. Pero, si sabes lo que está pasando, te das cuenta de que hay fuerzas mayores en juego. Así que quisimos aprovechar esta oportunidad para explorar otros géneros. Hablamos del diseño de ese planeta. No queríamos que se pareciese al cine de Kurosawa. Queríamos inventar algo nuevo, así que empezamos a hablar de las películas clásicas de gánsteres de Warner Bros. ambientadas en Chicago. También está ese tono de neonoir, así que le echamos un vistazo a la ciencia ficción de los ochenta y a lo que podríamos hacer construyendo estos grandes decorados, llenando grandes sets, haciendo todo lo que nunca pudimos hacer para la serie. Y también miramos al pulp. Esa fue otra gran inspiración para George: Flash Gordon. Él intentó hacer películas de Flash Gordon y, cuando no consiguió los derechos, inventó Star Wars, algo genial para todos nosotros.

La primera película de Star Wars, Una nueva esperanza, es un cuento de hadas al final… con una princesa, un caballero…

Sí, es fantasía. Así que ese es el género en realidad, y sucede hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana… Eso es por lo que la mitología de la serie es imperecedera. Podría ser igualmente, con facilidad, una historia de Tolkien.

Por primera vez en acción real vamos a visitar Nal Hutta. ¿De dónde sacaste la inspiración para este planeta? He reconocido algunos toques de Star Wars: The Old Republic.

Cuando trabajamos con algo que no es de nueva creación, recurrimos al departamento de arte de Lucasfilm, especialmente con Doug Chiang. Es como tener toda una división de investigación. Analizamos todo lo que se ha presentado antes en novelas, animación o novelas gráficas. Nal Hutta nunca se había visto en acción real, pero ya existía un estilo establecido: su luna adyacente, con centros urbanos, las luces, el anillo y su topografía. Teníamos que adherirnos a lo que ya existía, pero tuvimos la oportunidad de darle vida con el tiempo y el presupuesto de una película, y crear un mundo a su alrededor. Y, luego, construimos el set en el estudio y nos fijamos en cómo construyeron Dagobah originalmente, en cómo pudieron construir un exterior que se sintiese expansivo y grande, y en lo grande que tenía que ser el estudio para crear un mundo que, para nosotros, era más importante que se sintiera como Star Wars que el hecho de que fuera «real». Star Wars es un tipo de ciencia ficción muy específico, y siempre estamos probando si lo que hacemos encaja en ese género.

Grogu es adorable, pero también carga con una historia ligada al trauma, la supervivencia y la memoria de la Orden Jedi. ¿Cómo equilibras ese lado oscuro con su imagen más popular y encantadora?

Star Wars funciona para diferentes generaciones y tu edad influye en cómo ves las cosas. En el caso de Grogu, y también del Mandaloriano, ambos vienen de experiencias muy dolorosas de su infancia. Por eso creo que su vínculo es tan fuerte. Y creo que una de las fortalezas de Star Wars es que nunca se presenta como un mundo seguro. El mundo siempre se siente peligroso: hay opresión, hay acosadores, siempre hay algo comiéndose a algo… Pero siempre es una historia sobre superación y esperanza. Sobre personas que se unen como una familia o comunidad, haciendo sacrificios, trabajando y entrenando duro, y la sensación de que, aunque haya dolor en el mundo, hay esperanza para el futuro. Parte de lo que más orgulloso me siento de esta película es que, si es la primera película de Star Wars que ves, quizá no lo entiendas, pero, si has visto The Mandalorian desde el principio, entiendes qué personaje era al principio. Mando era un personaje moralmente conflictivo, un cazador de recompensas sin conciencia aparente, pero, al encontrar a Grogu, su conciencia despierta. Después, a lo largo de los años, ha pasado de ser uno de los personajes con más defectos a uno de los mejores padres de Star Wars. Esa idea de redención, que George Lucas exploró en diferentes ciclos, es lo que hace que Star Wars sea especial y resuene emocionalmente. Creo que los personajes que se superan y disfrutan de un futuro mejor por cómo han cambiado y en quién se han convertido son los que pueden cambiar el mundo a su alrededor.

¿Qué es lo siguiente para el Mandaloriano y para ti en el universo de Star Wars? ¿Una cuarta temporada, otra película?

No lo sé. Pensábamos que haríamos una cuarta temporada, pero los planes cambiaron. Una película era lo siguiente entonces. Después de la huelga y el descanso, sentimos que Star Wars necesitaba volver a los cines y exploramos si estos personajes eran los adecuados para ello. Me lo he pasado genial haciéndolo. Tenemos Starfighter de camino. Dave Filoni está trabajando en sus arcos narrativos y en Ahsoka. Él está ocupado con eso; yo, promocionando esta película. Le veré la semana que viene y nos sentaremos a hablar cuando regrese a Estados Unidos. Me lo estoy pasando genial. He trabajado en esto durante ocho años. Y creo que hay una relación que se desarrolla entre la audiencia y el cineasta cuando permaneces trabajando en algo tanto tiempo. Me siento muy cómodo y me preocupan de verdad estos personajes y Star Wars. Así que ya veremos qué es lo siguiente.

Jesús Usero

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