Pedro Almodóvar regresa a la comedia con una película divertida, ácida y surrealista. Totalmente acorde a los tiempos que nos ha tocado vivir, por desgracia, el director manchego nos trae en su última película un relato que, ante todo, es políticamente incorrecto. Y no es que Almodóvar haya sido nunca sospechoso de lo contrario, de intentar no ofender a nadie, es que en Los Amantes Pasajeros parece decidido a hacer volar por los aires las ideas preconcebidas de mucha gente, y si alguna vez se le ha acusado de incorporar personajes raros o estrafalarios (los críticos a veces también somos un poquito meapilas… o muchas veces), aquí los tiene todos. Absolutamente todos son para echarlos de comer a parte. Del piloto de tan peculiar vuelo al último pasajero, incluyendo a los que ni siquiera van en el avión. Bordando el surrealismo en ocasiones, pero manteniendo siempre al espectador atento a la pantalla pendiente de lo que pueda suceder a continuación. Porque, créanme, en este avión cualquier cosa es posible.
Hay que reconocerlo sin complejos y sin problemas. Almodóvar es, sin mucho lugar a dudas, uno de los mejores directores de nuestro tiempo, y no hablo sólo de cine español. Otra cosa es que nos guste o no, pero con poco que uno entienda de esto sus virtudes son evidentes. Sabe componer personajes con cuatro trazos de guión, es un maestro de los diálogos, maneja los repartos con un toque tan especial que sus actores siempre suelen llevarse más de un premio, sabe componer con la cámara de forma brillante y tiene una puesta en escena impecable. ¿Que no comulgas con sus temas y filias personales? Perfecto. Nadie tiene que hacerlo. Pero es justo reconocerle el talante de genio. El no pensar nunca si algo va a gustar a la mayoría o si algún detalle puede resultar demasiado estrafalario. El punto de irreverencia. Y más aún en una comedia como ésta, que nos enseña que, para ser divertido de verdad, hay que ser políticamente incorrecto. Y mucho. Con un par.
La película nos presenta un peculiar vuelo de una desconocida aerolínea, camino a México. Pero con un problema técnico las cosas empiezan a salirse de madre y, entre unos pocos pasajeros y el personal de abordo, montarse un cacao de esos que marcan época. Y no conviene revelar mucho más porque en las sorpresas del guión andan algunas de las claves y mejores momentos, chistes incluidos, de la película. Perfecta para los tiempos que corren porque nos habla de la crisis que vivimos, pero no sólo de la económica, que también, sino de la de las personas, cada vez más intransigentes y egoístas, cada vez más ensimismadas. Cada vez menos interesantes. Lo hace con sutileza en cuanto a los temas, que va dejando aquí y allá en las escenas de la película, pero como un elefante en una cacharrería en cuanto a los modos, sin dejar títere con cabeza respecto a muchas de las miserias del ser humano. Pero riéndose con ellas, de ellas, de nosotros mismos.
En un espacio reducido del que saca el mejor partido posible gracias al encuadre y la puesta en escena (hay planos en los que uno no sabe si está viendo una comedia o una de intriga, porque su puntito de intriga tiene la película), se mueve como pez en el agua, sabiendo trasladar la acción en determinados momentos a otro lugar, para no saturar al espectador con la cabina del avión y la zona de clase business. Jugando a ser dios con las casualidades de la película, que hay muchas, pero que en una comedia, por el absurdo y el surrealismo, quedan de lujo. Y mostrando una serie de personajes arrolladores, divertidos y bastante salvajes.
Desde los tres azafatos gays al banquero corrupto, pasando por una pasajera vidente, otra tocanarices, dos pilotos colgados, un actor famoso o una pareja de recién casados. De todos ellos extrae momentos que nos sacarán sonrisas y carcajadas, momentos de ternura y de locura, momentos de despiste absoluto. Con un reparto sensacional, de esos que pueden llenar salas de cine y que, en más de una ocasión, nos sorprenderá con ciertas interpretaciones. Javier Cámara a la cabeza, aunque sea reparto coral, sin dejar de mencionar a Cecilia Roth, Willy Toledo, Antonio de la Torre, Hugo Silva, Lola Dueñas, José María Yazpik, Miguel Ángel Silvestre, Raúl Arévalo, Carlos Areces, Blanca Suárez, Paz Vega y los cameos de Antonio Banderas y Penélope Cruz, entre otros. Todos con sus momentos de gloria. Todos descabellados. Todos magníficos.
Porque en este universo tan particular y surrealista que Almodóvar ha creado para la ocasión, las situaciones rocambolescas se suceden continuamente, haciendo reír o sonreír según el momento, y dejando de lado cualquier tipo de corrección. Desde cómo se llaman entre ellos los azafatos, a la verborrea del sobrecargo, pasando por las charlas de los pilotos (ojito a Hugo Silva y su charla definitiva con Antonio de la Torre), a los momentos de gloria de Lola Dueñas (y la respuesta tajante de Cecilia Roth), el tema de la dominatrix y sus clientes, las llamadas telefónicas, la madre de Paz Vega, la portera Carmen Machi… Aquí o caen todos o no cae nadie. Como ese número musical impagable de Areces, Árevalo y Cámara. O el agua de Valencia…
Y de paso aprovecha para tocar lo justo el mundo en crisis en el que vivimos. Con ese banquero corrupto, con los periódicos, con el aeropuerto… Dejando claro que es mayor vergüenza ser corrupto que ser dómina por dinero, sin ir más lejos. Aliviando con una carcajada los malos tiempos que nos han tocado vivir. Aunque el personaje del banquero sea un pelín (sólo un pelín) estereotipo. No deja de ser nunca una película de Almodóvar y sus detractores se cebarán con ella por eso. Pero no es más que muestra de personalidad, humor y buen hacer. Quizá no será tan recordada como Todo sobre mi Madre o Mujeres al Borde… pero la hora y media que nos hace pasar es muy de agradecer. Y, repito, con un par.
Jesús Usero
Opiniones del público a cargo de nuestro redactor Víctor Blanco. Follow @veblanco
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