Películas para ver si te gustó El señor de los anillos

Descubre películas de fantasía épica si te gustó El Señor de los Anillos: clásicos, aventuras mágicas y mundos legendarios para seguir viajando.

Supongamos que acaba usted de ver El señor de los anillos: la comunidad del anillo (2001) de Peter Jackson. Le ha gustado tanto que ha visto las otras dos entregas de la trilogía y también las tres películas de El Hobbit. Incluso ha visto la versión animada de Ralph Bakshi de 1978 y a pesar de eso se ha quedado con ganas de ver más. Esta lista de películas quizá pueda servirle como guía para saciar su sed de fantasía.

Son películas con una temática parecida a la adaptación de la obra de J.R.R. Tolkien. Por desgracia, por motivos de espacio y para evitar cansar ojos ajenos hemos tenido que dejar algunos títulos fuera de la lista, películas que mucha gente pensaría que son parecidas como Conan el bárbaro (1982) de John Milius, Tygra, hielo y fuego (1983) de Ralph Bakshi, El señor de las bestias (1982) de Don Coscarelli o las muy disfrutables aventuras de Simbad con efectos especiales de Ray Harryhausen como Simbad y la princesa (1958), El viaje fantástico de Simbad (1973) y Simbad y el ojo del tigre (1977).

En realidad, todas ellas pertenecerían más bien a la Espada y Brujería, un subgénero con un nivel de magia bastante inferior, en el que hay más brujos malignos que magos buenos a lo Gandalf y cuyas luchas no suelen tener en la balanza el destino del mundo sino simplemente si algún bárbaro logrará robar algún tesoro para pagarse el alcohol y la compañía femenina en el siguiente pueblo. Crom mediante dan para otra lista diferente.

Me van a perdonar los Potterianos pero también me he visto obligado a no incluir las aventuras de cierto niño-mago con cicatriz en la frente que por sí solas llevarían esta lista hasta los treinta o cuarenta títulos y que merecen por su impacto cultural una lista propia que podrían compartir fácilmente con otros títulos como La bruja novata (1971).

Muchas de las películas de la lista supusieron inicialmente un fracaso en la taquilla, debido sobre todo a los elevados presupuestos que requería la ambientación fantástica de la historia. Sin embargo, con los años, el éxito en otros formatos como el vídeo o la televisión y sobre todo el boca a boca se han ido convirtiendo en títulos de culto.

Sin más dilación pónganse la cota de mallas, cojan casco, espada y escudo y adéntrense conmigo en otros mundos fantásticos repletos de seres extraños, armas mágicas, valiosos tesoros y malvados más grandes que la vida.

Los nibelungos 1: La muerte de Sigfrido (Los nibelungos parte I) (1924)

Dirigida por Fritz Lang se basa en El Cantar de los nibelungos la gesta germana del siglo XIII que reunía varias leyendas diferentes de los pueblos germánicos que contenían elementos muy similares a las historias de Tolkien como un anillo mágico, un dragón, un magnífico tesoro, una raza de enanos metalúrgicos e incluso una espada forjada de nuevo.

Fue protagonizada por Paul Richter, Margarete Schön, Theodore Loos, Hanna Ralph y Hans Adalbert Schlettow. Tras matar al dragón Fafnir el héroe Sigfrido (Richter) se baña en su sangre lo que le hace invulnerable a las armas salvo por una pequeña zona en la espalda que ha tapado una hoja de tilo durante el baño.

Convertido en un héroe errante consigue arrebatarles el tesoro a los nibelungos tras lo cual llegará un día la ciudad de Worms, capital del reino de los Burgundios donde conocerá a Krimilda (Schön), hermana del rey Gunther (Loos) y prestará sus habilidades como guerrero para ganar la mano de ésta, lo que provocará la desconfianza y la envidia del guerrero Hagen de Tronje (Schlettow).

En 1966 contó con una nueva versión dirigida por Harald Reini y protagonizada por Uwe Beyer como Sigfrido, Maria Marlow como Krimilda, Rolf Henniger como el rey Gunther y Siegfried Wischnewski como Hagen.

Los Nibelungos 2: La venganza de Krimilda (Los Nibelungos Parte II) (1924)

Segunda entrega de la gesta germana dirigida por Fritz Lang en la que Krimilda (Schön) se hace con el protagonismo de la historia para vengar la muerte de su amado Sigfrido (Richter). Lo siento por el spoiler pero ya estaba en el título de la primera entrega.

En su afán de venganza contrae matrimonio con el rey Etzel de los hunos (Rudolf Klein-Rogge) un trasunto de Atila. Sí, algo parecido a lo que hacía Daenerys Targaryen con el amigo Khal Drogo en la serie de televisión Juego de tronos.

No se asusten porque se traten de películas mudas. Tras un par de minutos de visionado ya ni te das cuenta y visualmente ambas merecen mucho la pena. Son casi como una especie de cómic animado en el que se combina la lectura con el visionado de las imágenes.

Esta segunda parte quizá es más realista que la anterior y carece de elementos mágicos como dragones, objetos para hacerse invisible y adoptar la apariencia de otros o valiosos tesoros malditos.

En 1967 contó con un remake dirigido por Harald Reini y protagonizado por Maria Marlow, Rolf Henniger, Siegfried Wischnewski y Herbert Lom que dio vida a Etzel, el rey de los hunos.

Jack y el gigante asesino (1962)

Dirigida por Nathan Juran fue protagonizada por Kerwin Mathews, Judi Meredith y Thorin Thatcher el guion se basa en una leyenda de Cornualles sobre un guerrero que mató a varios gigantes durante el reinado del mítico Rey Arturo.

El productor Edward Small tenía la intención de aprovechar el éxito de Simbad y la princesa (1958) para lo cual eligió a Nathan Juran como director y a Kerwin Mathews y Torin Thatcher como protagonistas. Sin embargo, no pudo contar con el responsable de los efectos especiales Ray Harryhausen que fue sustituido por Jim Danforth.

La producción tuvo que afrontar diversos problemas, desde amenazas de demanda por plagio hasta accidentes durante el rodaje como el ataque de un pájaro a uno de los actores que terminó en visita al hospital. Del actor, claro, no del pájaro. Todo eso provocó que el rodaje se prolongara durante un año y la película no se estrenara hasta 1962.

El dragón del lago de fuego (1981)

Colaboración entre Disney y Paramount dirigida por Matthew Robbins y protagonizada por Peter MacNicol, al que recordarán los fans de la serie Ally McBeal, Ralph Richardson, Caitlin Clarke y John Hallam.

Fue la primera película no perteneciente a Lucasfilm que contó con efectos especiales de la compañía fundada por George Lucas Industrial Light and Magic. Phil Tippett fue el responsable de los mismos, empleando una técnica desarrollada por él llamada «Go Motion» que se basaba en la grabación fotograma a fotograma que tantos éxitos le dio a Ray Harryhausen.

Dicha técnica fue empleada para recrear al dragón que da título a la película Vermithrax del que se hicieron varios modelos diferentes y cuya espectacularidad en pantalla le valió a la producción una nominación al Oscar a los Mejores Efectos Especiales galardón que finalmente se llevaría En busca del arca perdida (1981).

Excalibur (1981)

Dirigida por John Boorman y protagonizada por Nigel Terry, Nicol Williamson, Helen Mirren y Nicholas Clay el guion adapta el libro de Thomas Mallory La muerte de Arturo. John Boorman quería realizar una película sobre la leyenda del mago Merlín desde finales de los sesenta.

Sin embargo, tuvo problemas para recabar el apoyo de las productoras, sobre todo debido a un guion escrito por Rospo Pallenberg y el propio Boorman que llevado a la pantalla grande habría durado unas tres horas. En algún momento del proyecto United Artists incluso le ofreció en su lugar realizar una adaptación de El señor de los anillos de J.R.R. Tolkien.

Con un presupuesto de 11 millones de dólares logró recaudar más de 34 millones en la taquilla mundial y sirvió para catapultar definitivamente la carrera de actores como Liam Neeson, Patrick Stewart, Gabriel Byrne o Ciarán Hinds.

Max von Sydow, Klaus Kinski, Lee Marvin o Sean Connery fueron algunos de los intérpretes que estuvieron a punto de dar vida al mago Merlín, papel que acabó en manos de Nicol Williamson.

Cristal oscuro (1982)

Otra de las películas fantásticas producidas en los años ochenta fue dirigida por Jim Henson y Frank Oz. Fue la primera película de acción real protagonizada en su totalidad por marionetas animatrónicas a las que les prestaron su voz intérpretes como Stephen Garlick, Lisa Maxwell, Billie Whitelaw y Percy Edwards.

La supervivencia de la raza conocida como Gelflings depende de dos de sus miembros Jen y Kira que deben restaurar el orden del fantástico mundo de Thra gobernado por los crueles y malignos Skeksis.

El diseño de producción se basó en la obra del ilustrador Brian Froud conocido por sus dibujos de hadas y enanos. En 2019 contó con una serie de televisión titulada Cristal Oscuro: La era de la resistencia que logró un premio Emmy.

Krull (1983)

Dirigida por Peter Yates y protagonizada por Ken Marshall, Freddie Jones, Francesca Annis y Lysette Anthony en su reparto figuran también nombres conocidos como Liam Neeson o Robbie Coltrane.

La idea inicial de la productora era realizar una película de fantasía inspirada en Dragones y mazmorras el popular juego de rol. De hecho, en un principio la Bestia, el villano de la película iba a ser un dragón y el título de la película era Los dragones de Krull. A medida que se fue desarrollando el proyecto se fueron incluyendo otros elementos más propios de la ciencia ficción conservando eso sí la ambientación fantástica.

Rodada en localizaciones en Italia y España los decorados fueron construidos en los Estudios Pinewood de Londres. Con un presupuesto de 27 millones de dólares, solo logró recaudar en taquilla poco más de 16 millones lo que la convirtió en un sonado fracaso en taquilla a pesar de lo cual se ha convertido con los años en una película de culto.

La historia interminable (1984)

Adaptación de la famosa novela de Michael Ende dirigida por Wolfgan Petersen y protagonizada por Noah Hathaway, Barret Oliver, Tami Stronach y Patricia Hayes.

En realidad, la película sólo adapta la primera parte del libro de Ende que recibió un cheque de 50.000 dólares por los derechos de la novela. La segunda parte del mismo se adaptó posteriormente en La historia interminable II. El siguiente capítulo (1990) de George T. Miller.

La producción contó con un presupuesto de 27 millones de dólares y logró recaudar 100 millones en la taquilla mundial dando lugar a dos secuelas, la mencionada anteriormente y Las aventuras de Bastian (La historia interminable 3) (1994) que fue dirigida por Peter MacDonald.

Legend (1985)

Dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Tom Cruise, Mia Sara, Tim Curry y Billy Barty el realizador llevaba desde finales de los setenta queriendo rodar un cuento de hadas para lo que se inspiró en los clásicos, sobre todo en los de los hermanos Grimm.

Rodada en los Estudios Pinewood de Londres la producción sufrió un parón cuando uno de los decorados del bosque se incendió completamente y hubo de ser reconstruido. No fue el único percance del rodaje ya que el padre de Tom Cruise falleció durante el mismo por lo que tuvo que asistir al funeral retrasando aún más la filmación.

El maquillaje aplicado a Tim Curry supuso un calvario para el actor ya que tenía que estar en las sesiones durante seis horas y después del rodaje debía bañarse durante una hora para ablandar el pegamento de las prótesis. En una ocasión incluso llegó a arrancarse la piel al retirarlo.

Con un presupuesto cercano a los 30 millones de dólares sólo logró recaudar poco más de 23 millones en la taquilla mundial convirtiéndose en uno de los fracasos en taquilla de la carrera de Scott si bien con el tiempo ha adquirido el manido estatus de película de culto.

Los inmortales (1986)

Magnífica fábula ochentera dirigida por Russell Mulcahy y protagonizada por Christopher Lambert, Roxanne Hart, Sean Connery y Clancy Brown. El primer borrador de la película fue escrito por Gregory Widen cuando era estudiante. Más oscuro y tenebroso se titulaba Shadow Clan y en él Ramírez el personaje interpretado por Connery no era egipcio sino un español nacido en el año 1100.

Entre los actores que estuvieron a punto de dar vida al último inmortal Connor MacLeod se encuentran Kurt Russell (que rechazó el papel por consejo de su esposa Goldie Hawn), Michael Douglas, Mickey Rourke, Peter Weller o Kevin Costner. Para dar vida al Kurgan se pensó en Arnold Schwarzenegger (que se negó para no encasillarse en papeles de bárbaro/villano), Roy Scheider, Nick Nolte o Rutger Hauer.

Aunque la película contó con un presupuesto un poco más modesto que otras producciones de fantasía de la década, 16 millones de dólares, apenas logró recaudar cerca de 6 millones en la taquilla mundial.

Sin embargo, gracias al boca a boca y a la magnífica banda sonora de Queen se ha convertido con los años en una película de culto. De hecho, a pesar del patinazo en la taquilla, dio lugar a dos secuelas y una serie de televisión. También hay en proyecto un remake protagonizado por Henry Cavill, Russell Crowe, Karen Gillan, Jeremy Irons, Dave Bautista y Kevin McKidd y dirigido por Chad Stahelski.

Dentro del laberinto (1986)

Segunda incursión de Jim Henson en el cine fantástico de los ochenta como realizador contó con un guion del Monty Python Terry Jones y fue protagonizada por Jennifer Connelly, David Bowie, Toby Froud, Shelley Thompson y Christopher Malcolm.

Como ocurrió en Cristal oscuro la obra del ilustrador Brian Froud sirvió como inspiración a Terry Jones que comenzó a escribir el guion a mediados de los ochenta. La película también tiene un guiño a la obra de M.C. Escher en una de las escenas. Jim Henson por su parte declaró que la inspiración de la película estaba en obras como El mago de Oz o Alicia en el país de las maravillas.

Con un presupuesto de 25 millones de dólares se salvó de convertirse en un fracaso en taquilla gracias a su recaudación fuera de los Estados Unidos, donde sólo logró poco más de 12 millones de dólares. Sin embargo, su éxito en Europa y otros territorios logró elevar el beneficio en la taquilla mundial a 35 millones.

La princesa prometida (1987)

Dirigida por Rob Reiner y protagonizada por Cary Elwes, Robin Wright, Chris Sarandon, Peter Falk, Fred Savage y Mandy Patinkin adapta el libro del mismo título escrito por William Goldman

El proyecto de adaptación cinematográfica de dicho libro llevaba rondando por Hollywood desde principios de los setenta. Reiner, muy aficionado a la obra de Goldman desde que se la regaló su padre logró convencer a la productora tras mucho insistir.

Entre los directores que en algún momento estuvieron a punto de adaptar la novela se encuentran Richard Lester, François Truffaut, Robert Redford y Norman Jewison.

La película contó con un modesto presupuesto (para una película de fantasía) de 16 millones de dólares y logró recaudar más de 30 millones en la taquilla mundial siguiendo luego el mismo camino hasta convertirse en película de culto de otras producciones similares de la época.

Willow (1988)

Homenaje al mundo de Tolkien a cargo de George Lucas que fue productor ejecutivo de la película y autor de la historia en la que se basa el guion fue dirigida por Ron Howard y protagonizada por Val Kilmer, Joanne Whalley, Billy Barty y Jean Marsh.

La idea de realizar el proyecto rondaba por la mente de Lucas ya desde comienzos de los setenta con el extraño título de Munchkins. A pesar del éxito logrado con La guerra de las galaxias (1977) a Lucas le costó lograr respaldo para la producción y como en el caso de la saga galáctica lo consiguió gracias a su amigo Alan Ladd Jr. que estaba en Metro Goldwyn Meyer a mediados de los ochenta y con el que llegó finalmente a un acuerdo.

Lucas logró un presupuesto de 35 millones de dólares gracias a renunciar a los derechos de cine y televisión, pero logró retener los de la televisión de pago y la distribución en vídeo.

La película logró recaudar más de 137 millones de dólares en todo el mundo evitando el funesto futuro en taquilla de otros títulos de fantasía de la época. En 2022 ha contado con una criticada secuela en forma de serie de televisión en Disney +.

Dragonheart (Corazón de dragón) (1996)

Dirigida por Rob Cohen y protagonizada por Dennis Quaid, David Thewlis, Dina Meyer y Sean Connery al que le tocó prestar su voz a Draco el dragón en la versión original. Dicha tarea en la versión en español recayó en el veterano actor Paco Rabal.

Entre los actores que se barajaron para dar vida Bowen el caballero (Quaid) se encuentran, Gabriel Byrne, Timothy Dalton, Pierce Brosnan, Liam Neeson, Arnold Schwarzenegger (un fijo en todas las quinielas de actores de los ochenta), Harrison Ford o Mel Gibson.

A algún lumbreras de Hollywood se le ocurrió la idea de proponer a Whoopi Goldberg para prestar su voz al dragón, cosa que habría estado chusca.

Cosa rara en una película de fantasía logró convertirse en un éxito de taquilla ya que logró recaudar 115 millones en la taquilla mundial contando con un presupuesto de 57 millones de dólares.

Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario (2005)

Adaptación la novela de C.S. Lewis publicada en 1950 fue dirigida por Andrew Adamson y protagonizada por Tilda Swinton, James McAvoy, Georgie Henley, William Moseley, Skandar Keynes y Anna Popplewell.

Entre los directores que estuvieron a punto de dirigir la película se encuentran Rob Minkoff, John Boorman, David Fincher o Guillermo del Toro. La película contó con un presupuesto de 180 millones de dólares y logró recaudar cerca de 745 millones en todo el mundo.

El éxito provocó dos secuelas: Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian (2008) dirigida también por Adamson y Las crónicas de Narnia: La travesía del viajero del alba (2010) cuya dirección corrió a cargo de Michael Apted. Hay en preparación un reboot de la saga a cargo de la directora Greta Gerwig.

Eragon (2006)

Dirigida por Stefen Fangmeier y protagonizada por Jeremy Irons, Sienna Guillory, Robert Carlyle, John Malkovich y Ed Speelers se trata de la adaptación cinematográfica del libro del mismo título escrito por Christopher Paolini y publicado en 2003 aunque hay una autoedición de 2001 del propio autor.

20th Century Fox adquirió los derechos para adaptar la novela al cine en 2004 debido sobre todo al éxito de esta que había logrado vender 35 millones de ejemplares.

El presupuesto de la película se acercó a los 100 millones de dólares y logró recaudar 250 millones de dólares convirtiéndose en un éxito moderado que sin embargo no logró evitar la cancelación de las posibles secuelas proyectadas.

Beowulf (2007)

Película de animación basada en el antiguo poema épico fue dirigida por Robert Zemeckis y Ray Winstone, Anthony Hopkins, John Malkovich y Angelina Jolie entre otros prestaron sus voces a los personajes en la versión original.

Contó con un guion a cargo de Roger Avary y el recientemente caído en desgracia Neil Gaiman lo que no evitó algunas críticas de los expertos en el cantar medieval que acusaron a la película de tomarse libertades con el mismo.

Los personajes fueron recreados empleando un sistema de captura de movimiento que daba lugar a imágenes tridimensionales generadas por computadora basadas en los gestos de los intérpretes.

La producción contó con un presupuesto de 150 millones de dólares y logró recaudar poco más de 196 millones en todo el mundo, convirtiéndola en un éxito moderado.

En el nombre del rey (2007)

Gamberrada fantástica a cargo del ínclito Uwe Boll protagonizada por Jason Statham, Claire Forlani, Ray Liotta, Burt Reynolds, y John Rhys-Davies. Se basa en el videojuego de rol Dungeon Siege que llegó a vender casi dos millones de copias.

Tuvo varios problemas durante la producción tales como reescrituras del guion para alejarse lo más posible de El señor de los anillos, problemas con las empresas que proveían los efectos especiales por ordenador e incluso el desmayo de Burt Reynolds durante una escena de batalla debido al peso de la armadura que vestía.

Varias bandas de Metal como Threshold, Blind Guardian o HammerFall contribuyeron a la banda sonora con su música. Existe un montaje del director con media hora más de metraje que fue editado en DVD.

La producción contó con un presupuesto de 60 millones de dólares, pero sólo logró recaudar poco más de 13 millones en todo el mundo convirtiéndose en otro fracaso más en taquilla de la fantasía cinematográfica, un género que aún hoy en día da miedo a los productores.

Cómo entrenar a tu dragón (2010)

Película de animación dirigida por Chris Sanders y Dean DeBlois y que en su versión original contó con las voces de intérpretes como Gerard Butler, Jonah Hill, Kristen Wiig, T.J. Miller o Jay Baruchel.

Se trata de una adaptación del libro de Cressida Cowell publicado en 2003 que dio inicio a una serie de 12 volúmenes que logró vender más de siete millones de ejemplares en todo el mundo lo que suscitó el interés de la productora DreamWorks.

Con un presupuesto de 165 millones de dólares logró recaudar cerca de 495 millones de dólares en todo el mundo convirtiéndose en un éxito de taquilla que daría lugar a dos secuelas, una serie de televisión y una versión en imagen real estrenada recientemente de la que ya se proyecta una secuela.

Jack el cazagigantes (2013)

Nueva versión del antiguo cuento protagonizado por el asesino de gigantes llamado Jack fue dirigida por Bryan Singer y protagonizada por Nicholas Hoult, Eleanor Tomlison, Ian McShane y Ewan McGregor.

El rodaje se llevó a cabo en Reino Unido y una de las localizaciones, el bosque de Dean sirvió como inspiración a J.R.R. Tolkien para escribir El Hobbit en los años treinta del pasado siglo.

Preocupada por dar con una audiencia familiar Warner cambió la ocupación de Jack en el título de «Matagigantes» a «Cazador de gigantes» por aquello de evitar la violencia y tal.

La estrategia no le sirvió de mucho ya que se trató de otro patinazo en taquilla del género al costar cerca de 200 millones de dólares y recaudar únicamente 197 millones de dólares en la taquilla mundial. Jack en cualquier caso no pudo ni cazar ni matar la taquilla.

La gran muralla (2016)

Coproducción entre China, Estados Unidos y Japón fue dirigida por Zhang Yimou y protagonizada por Matt Damon, Jing Tian, Andy Lau, Willem Dafoe y Pedro Pascal

El rodaje se llevó a cabo en China y Nueva Zelanda y debido al equipo y elenco multinacional fue necesaria la contratación de 100 traductores. El gobierno chino prohibió el rodaje en la Gran Muralla por lo que se hizo necesario construir tres decorados a escala real de la misma que luego fueron prolongados en pantalla empleando imágenes generadas por ordenador.

En su momento fue la película más cara de China y su presupuesto alcanzó los 150 millones de dólares logrando recaudar cerca de 335 millones en todo el mundo, un beneficio que se vio recortado por los enormes gastos de promoción y distribución.

A pesar de ello se trata de un refrescante nuevo punto de vista sobre el género y su visionado es muy entretenido y recomendable.

Warcraft (2016)

Adaptación cinematográfica de la serie de videojuegos del mismo título de Blizzard Entertainment fue dirigida por Duncan Jones y protagonizada por Travis Fimmel, Paula Patton, Ben Foster, Dominic Cooper y Clancy Brown.

Sam Raimi estuvo entre los directores considerados en un principio para dirigir la película y Uwe Boll se mostró muy interesado en encargarse del proyecto. Sin embargo, la propietaria de los derechos Blizzard Entertainment se negó en redondo a tal posibilidad. Les faltó decirle «ni aunque fueras el último director de la tierra». Pero estuvieron muy cerca.

Paul Dano, Anson Mount y Anton Yelchin figuran entre los actores que se consideraron para dar vida al personaje de Lothar que finalmente acabó en manos de Travis Fimmel que se había hecho popular gracias a interpretar a Ragnar «Lothbrok» Sigurdsson en la serie Vikingos.

Con un presupuesto de 160 millones de dólares logró recaudar 439 millones en todo el mundo, aunque se quedó corto del objetivo de la productora que estaba en 500 millones lo que dio al traste con posibles secuelas.

Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones (2023)

Dirigida por Jonathan Goldstein y John Francis Daley y protagonizada por Chris Pine, Michelle Rodríguez, Regé-Jean Page y Hugh Grant se basa en el conocido juego de rol del mismo nombre.

El proyecto se inició en 2013 y ha pasado por varias productoras como Warner o Universal debido sobre todo a conflictos con los derechos para el cine con demandas de por medio y todo, aunque finalmente acabó recalando en Paramount.

Mucho mejor que la adaptación anterior Dungeons & Dragons (Dragones y mazmorras) (2000) dirigida por Courtney Solomon y cuyo objetivo era adelantarse al estreno de El señor de los anillos: la comunidad del anillo (2001) con un tema similar.

La película de Goldstein y Daley ha sido muy respetuosa con el material original (algo raro hoy en día) y tiene incluso guiños al juego o a la serie de animación televisiva de los años ochenta.

Con un presupuesto de 150 millones de dólares logró recaudar un poco más de 200 millones en la taquilla mundial evitando la etiqueta de «fracaso en taquilla» y quedándose con la de «decepción», circunstancia injusta ya que se trata de una película muy entretenida y válida. Si le interesan las películas «de robos» no debería perdérsela y no se deje distraer por el trasfondo fantástico.

Javier Juan

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