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Crítica de Alpha película dirigida por Julia Ducournau e interpretada por Tahor Rahim, Golshifteh Farahani y Mélissa Boros.
¿De qué va Alpha?
En una ciudad sin nombre y en un tiempo impreciso, Alpha (Mélissa Boros) ve cómo su mundo se desmorona. Esta niña de trece años vive con su madre en un apartamento deprimente, mientras asiste a la muerte lenta de su tío Amin (Tahar Rahim) —un hombre enganchado a la droga que se precipita hacia su fallecimiento por sobredosis—. En el exterior, la gente es víctima de un misterioso virus que convierte a los enfermos en estatuas de mármol, hasta que los afectados se desvanecen transformados en arena.
Crítica de Alpha
Julia Ducournau despliega un trabajo lleno de imaginación y angustia medioambiental en esta extraña y siniestra película. La responsable de la impactante Titane compone un fresco apocalíptico de elevada factura infernal, sobre el que sobrevuela el miedo a una dolencia mortal cuya curación es imposible y que provoca transformaciones físicas aterradoras.
La cineasta francesa utiliza el personaje de Alpha para narrar este delirio colectivo que describe el film. La mirada perdida y confusa de esta niña de trece años contribuye a conformar la opresiva atmósfera en la que transcurre el acerado relato. Ella es la encargada de llevar al espectador a las entrañas del sufrimiento que experimentan su tío y su madre, mientras la autodestrucción se cuela por los recovecos humanos de una multitud de seres condenados de antemano. Ante semejante reto dramático, la caracterización de la joven Mélissa Boros como Alpha resulta sorpresiva; un trabajo que se engrandece al alimentarse de verosímiles matices afectivos y rebeldes.
Según la propia Ducournau, la inspiración para la película le vino de un viaje a la ciudad de Nueva York, mientras que el virus que hace estragos en Alpha es en realidad una metáfora del sida. Esta identificación se concreta en las constantes referencias a las drogas inyectadas en vena, promovidas por un puñado de adictos a las sustancias dopantes mediante jeringuillas carentes de esterilización y compartidas por varios individuos.
El punto de vista esgrimido por la directora parisina recuerda vagamente al utilizado por Albert Camus en la novela La peste, donde una urbe se sume en el caos por culpa de una epidemia mortal que asola a los ciudadanos. Esta perspectiva convierte Alpha en una obra de magnetismo depresivo, en la que subsiste la necesidad de luchar para evitar caer en los abismos que preconiza el virus que asesina a hombres, mujeres, adolescentes y niños.
Alpha mantiene el pulso gracias a una galería de personajes vulnerables en todo momento, a los que les cuesta plantar cara a un destino colectivo descorazonador. Un cuadro humano cuyos miedos e incertidumbres se ven algo empañados por los accesos poéticos de Ducournau, que generan saltos en el tiempo narrativo bastante confusos y poco alentadores. Sin embargo, estos incisos —a modo de flashbacks sensibles— no logran mermar la asfixia emocional que proyecta la historia de Amin (el tío de Alpha, incapaz de escapar de la droga), Maman (la madre de la protagonista, que intuye la derrota al intentar salvar a su hermano, a su hija y a los pacientes que llegan al hospital en el que trabaja) y Alpha (la niña que no entiende la muerte que rodea a sus amigos, profesores y familiares).
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Desde el punto de vista argumental, Alpha puede rememorar las adaptaciones cinematográficas de La peste (Luis Puenzo, 1992), según la novela homónima de Albert Camus, y de Ensayo sobre la ceguera de José Saramago, film que lleva el título de A ciegas (Fernando Meirelles, 2008).
Jesús Martín
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Crítica de Alpha
