Crítica de Frankenstein ★★★★½ (2025) Brillante, memorable y emotiva

Crítica de Frankenstein, película dirigida por Guillermo del Toro y protagonizada por Óscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth y Christoph Waltz.

Guillermo del Toro nos presenta un relato maduro, visualmente poderoso y elegante, basado en Frankenstein.

De qué va Frankenstein

Nueva versión de la obra de Mary Shelley, Frankenstein es el relato de un hombre que, a mediados del siglo XIX, intenta vencer a la muerte dedicando todos sus conocimientos de medicina a crear una criatura con partes de diversos cadáveres y devolverla a la vida. La criatura no es como él espera, por lo que decide destruirla, poniendo en marcha —sin saberlo— una serie de trágicos acontecimientos que marcarán la vida de ambos.

Un relato gótico como pocos.

De Frankenstein se han hecho no pocas versiones: desde la primera que recordamos, en 1910 —un corto de 16 minutos que adaptaba muy libremente la obra de Shelley—, hasta la película de Kenneth Branagh, fiel a la historia, pero no tanto al espíritu de la novela, sin olvidarnos de las joyas dirigidas por James Whale para Universal en los años treinta o de las películas de la Hammer en los cincuenta y sesenta. Eso sin contar todas las adaptaciones televisivas que hemos visto. No es un terreno virgen, ni mucho menos, y destacar —sobre todo frente a la obra maestra La novia de Frankenstein de James Whale— no es nada sencillo. Pero Guillermo del Toro lo consigue.

El cineasta mexicano cambia muchas cosas de la novela original para hacer suyo el relato, pero sin perder de vista el espíritu de la obra en ningún momento. Es un relato gótico que nos traslada brillantemente a la creación de la Criatura y al instante en que esta intenta descubrir su humanidad, enfrentándose a la locura de Victor Frankenstein y a sus experimentos para devolver la vida y vencer así a la muerte. Nos habla de la obsesión, del alma humana, del miedo a lo desconocido, de la búsqueda de nuestro lugar en el mundo, del dolor y de la pérdida. Y lo hace sin caer en el sentimentalismo de algunas obras anteriores del director.

El duelo entre Jacob Elordi y Óscar Isaac es el corazón de una historia que se mueve en dos partes, en un relato dividido en dos que, al mismo tiempo, posee dos almas distintas. La primera se apoya más en Isaac y en la ciencia ficción del relato, mientras que la segunda se centra en Elordi y tiene, por momentos, un tono casi de cine de aventuras. Es como tener dos películas en una, con dos actores brillantes enfrentados en papeles nada sencillos, que van de lo sutil a lo explosivo en cuestión de segundos. Ambos son miserables y brillantes, terribles y trágicos, malvados y magnánimos. Humanos, a fin de cuentas.

Una de las películas visualmente más atractivas del año

Había algo que me hacía temer la película: la historia romántica junto al personaje de Mia Goth. Pero Del Toro hace que esos miedos se disipen pronto. Esa historia es importante, pero mucho menos de lo que temía, y no le resta un ápice de fuerza al relato, sino que lo magnifica cuando se desarrolla. Eso sin contar con la presencia magnética de la actriz, además de otras figuras como Lars Mikkelsen, Christoph Waltz, Charles Dance o un maravilloso David Bradley que roba la película con su sola presencia.

A nivel visual, ya conocemos el enorme talento de Guillermo del Toro: su cuidada estética, el uso magistral de la fotografía, su elegante elección de planos… En esta ocasión, además, no huye de la violencia explícita cuando la historia lo requiere, ni esconde que hay presupuesto suficiente para brillar en los decorados y en la puesta en escena —el arranque en el barco es increíble, y no baja el listón desde ese momento—. La película es una delicia para los sentidos de inicio a fin.

Pero es mucho más que eso. Es un relato que se te clava y te deja obsesionado —como al propio Frankenstein— con lo que acabas de ver. Es un viaje profundo y reflexivo, pero de excelente ritmo, que no se hace pesado ni nos fuerza en su recorrido. Sí es cierto que podría haberse aligerado el metraje, especialmente en la primera parte, cuando algunos elementos pueden resultar algo confusos. No le resta méritos a una película sensacional que se convierte en una de las mejores del año y en uno de los mejores trabajos de su ya de por sí brillante director.

Jesús Usero

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