Todo sobre El señor de los anillos: La comunidad del anillo: La comunidad del anillo

Todo sobre El señor de los anillos: La comunidad del anillo: curiosidades, producción, cambios respecto a Tolkien y razones para verla en cines.

El regreso de la Tierra Media al cine

Con motivo del reestreno en cines de El señor de los anillos: La comunidad del anillo, vamos a realizar un pequeño repaso a la película, haciendo hincapié en anécdotas y curiosidades sobre la producción. Si no la has visto en pantalla grande, esta es tu oportunidad de disfrutar de la película en una sala. Las palomitas, el refresco, el sombrero picudo de Gandalf o los pies de hobbit ya son opcionales…

Antes de nada, quiero expresar mi decepción por el título que le endilgaron en español, que debería haber sido El señor de los anillos: La compañía del anillo y no el que utilizaron finalmente, que parece hacer referencia más bien a una secta o agrupación extraña de gentes con creencias rarunas. O incluso a un grupo de vecinos en plena junta. La cosa es aún más sangrante cuando, en el doblaje en castellano de la propia película, se refieren constantemente al grupo que acompaña a Frodo en su aventura con el nombre de «Compañía del Anillo».

El arranque de una aventura imposible

Bueno, manías personales aparte, vayamos con la película. Peter Jackson comenzó a trabajar en el proyecto en 1997, elaborando el storyboard —guion gráfico— junto a Christian Rivers, supervisor de efectos visuales y colaborador habitual del realizador desde Braindead (Tu madre se ha comido a mi perro) (1992).

El proyecto era un reto enorme, ya que todos los intentos de llevar a cabo una adaptación en imagen real de la magnífica obra de J. R. R. Tolkien no llegaron a prosperar, a pesar de contar entre sus posibles directores con grandes realizadores como David Lean, Stanley Kubrick, John Boorman, Michelangelo Antonioni, Guillermo del Toro o Quentin Tarantino.

Incluso el famoso grupo musical The Beatles estuvo interesado en llevar a cabo una adaptación. Los seguidores del cuarteto de Liverpool pueden encontrar más información visitando la sección «Las mejores películas que nunca hemos visto», en el número 2510 de la revista Acción.

Tolkien antes de Jackson

La obra de J. R. R. Tolkien únicamente había contado con adaptaciones animadas, entre las que destaca la única estrenada en cines, dirigida por Ralph Bakshi en 1978 y en la que se empleó la técnica del rotoscopio, que consistía en dibujar sobre material filmado con actores.

Un problema de esta película radicaba en que la historia quedaba cortada y terminaba tras la batalla del Abismo de Helm. Peter Jackson vio la película en el cine cuando era adolescente y le despertó suficiente interés como para leer la obra de Tolkien.

También existió una adaptación musical de animación de El retorno del rey, producida para televisión en 1980 y cuya dirección corrió a cargo de Jules Bass y Arthur Rankin Jr., que ya se habían encargado de una adaptación animada de El hobbit en 1977, también para la pequeña pantalla.

De dos películas a una trilogía

En las primeras fases del proyecto, Peter Jackson pensó en reducir la trilogía de libros a dos películas tituladas La compañía del anillo, que adaptaba dicha novela y gran parte de Las dos torres —tal y como hizo Bakshi—, y La guerra del anillo, que hacía lo propio con la tercera, El retorno del rey. Rodando ambas a la vez, estimó que el presupuesto rondaría los 150 millones de dólares.

Finalmente, Jackson optó por hacer una trilogía siguiendo las novelas y mantuvo la idea de rodarlas todas a la vez para abaratar costes. La fase de producción comenzó el 11 de octubre de 1999 y se prolongó hasta el 22 de diciembre del año 2000, si bien se llevaron a cabo posteriormente algunas tomas nuevas y otras fueron filmadas de nuevo entre 2001 y 2003.

Un mundo fantástico con los pies en la realidad

El enfoque de Jackson se centró en acercarse lo más posible a la realidad y se inspiró en armas, vestidos y demás objetos del vestuario basados en períodos históricos concretos. Como él mismo declaró en alguna ocasión, intentó que la apariencia de la película se pareciera más a Braveheart (1995), de Mel Gibson, que a Willow (1988), de Ron Howard.

La empresa fundada en 1987 por Richard Taylor y Tania Rodger, a la que Peter Jackson se unió en 1993, se encargó de llevar a cabo las armaduras, las armas, el maquillaje y las prótesis, los seres fantásticos y las miniaturas. Entre el atrezo utilizado en la producción se emplearon, por ejemplo, 10.000 flechas, 500 arcos, 10.000 armas —2.000 de ellas, espadas— o 48.000 armaduras.

Las criaturas y monstruos de la saga también se basaron todo lo posible en la realidad, y fueron necesarias cerca de 10.000 caretas de orco y 1.800 pares de pies de hobbit, así como 19.000 vestidos diferentes.

Miniaturas, batallas y magia artesanal

También se crearon gigantescas miniaturas para recrear lugares fantásticos de la Tierra Media como Minas Tirith, Osgiliath, Edoras, Barad-dûr o Isengard, que luego fueron combinadas con el material de imagen real gracias a los efectos generados por computadora. Jackson llegó a adquirir cerca de 40.000 soldados de juguete para visualizar las escenas de batalla, toda una colección a tener en cuenta.

En una época en la que la pantalla verde había terminado con las maravillosas miniaturas empleadas, por ejemplo, en la trilogía original de Star Wars, es algo de apreciar. Sobre todo porque el ojo del espectador nota perfectamente cuando hay una miniatura que le da realismo a la escena, por muy fantástica que sea.

Los ausentes del viaje

Algunos elementos de la primera entrega de la trilogía de Tolkien no se incluyeron en la película de Jackson, como, por ejemplo, el estrambótico personaje de Tom Bombadil, que ayuda a los hobbits al comienzo de su viaje, antes de que conozcan a Trancos/Aragorn en la posada del Poni Pisador de Bree.

De hecho, el tal Bombadil es el que los rescata de la tenebrosa aventura que los medianos sufren en las Quebradas de los Túmulos, situadas al este de la Comarca, donde consiguen las espadas que portan luego durante toda la novela. Con ellas hacen frente a un tumulario, un ente demoniaco del brujo de Angmar que se dedica a profanar los huesos y restos de los Dúnedain, los longevos antepasados de Aragorn, que es quien les da las armas en la película.

Trancos, el rey que aún no lo parece

Porque ahí donde lo ven en la película, el amigo Trancos/Aragorn, interpretado por Viggo Mortensen, tiene nada menos que 87 años durante los sucesos de El señor de los anillos: La comunidad del anillo y logrará vivir hasta los 210, una característica de los Dúnedain que sí se menciona en la versión extendida de El señor de los anillos: Las dos torres.

Esta primera entrega de la trilogía contó con un presupuesto de 93 millones de dólares y, tras su estreno, logró recaudar 897 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en un fenómeno mundial.

Una cita obligada en pantalla grande

Yo mismo contribuí a esa cifra con los dineros de mi faltriquera, ya que la vi dos veces en la misma semana con dos grupos de amigos diferentes. Como espectador que la disfrutó en 2001, les aseguro que merece mucho la pena verla en pantalla grande. Como diría el bueno de Gandalf: «¡Aprovechen el reestreno, insensatos!».

Javier Juan Payán

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