Crítica de Frankenstein ★★★½☆ (2025) mejor en su segunda parte

Crítica de Frankenstein, película dirigida por Guillermo del Toro y protagonizada por Óscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth y Christoph Waltz.

La Criatura le gana la partida a Frankenstein en esta revisión de la novela —con variantes— de Mary Shelley.

Guillermo del Toro vuelve a demostrar su talento como compositor audiovisual, maestro de la belleza en los planos y detallista artífice de recreaciones de los mitos clásicos del terror, construyendo su propio gabinete de curiosidades en torno a los personajes más que a la propia novela de Mary Shelley.

Pienso que esa es la clave. El director toma a los personajes, pero cambia claves de la novela, empezando por trocar a Víctor Frankenstein del hombre ambicioso, curioso y equivocado al que Mary Shelley protege como protagonista, para convertirlo en una curiosa variante en la que propone la dualidad de un mismo personaje que se revela finalmente como antagonista. Ocurre que, en ese proceso, al mismo tiempo elige evangelizar a la Criatura quizá en exceso.

El Frankenstein siniestro ejerciendo como el verdadero monstruo de la trama estaba ya en la versión del personaje interpretado por Peter Cushing en el ciclo de películas producidas por la británica Hammer Films. Pero, sin duda, Guillermo del Toro es quien ha ido más lejos en la evangelización de la Criatura, eliminando las aristas de la violencia y el afán de venganza cultivados en el pozo del dolor, la soledad y el abandono que sufre ese personaje en la novela, donde se convierte en una cruel fuerza destructiva que no duda en dejar que acusen y ejecuten a una inocente por el asesinato de un niño que él ha cometido, entre otras atrocidades.

Ese desequilibrio entre un Frankenstein más maligno —sin rescate moral posible— y una Criatura evangelizada no responde al planteamiento de la novela original. Entra en el territorio, perfectamente lícito, de relectura y aproximación de los personajes a las inquietudes del director, y me parece aún menos criticable cuando en todo momento Guillermo del Toro presenta esta película bajo la etiqueta de basada en….

Ahora bien, ese Frankenstein en negativo asociado a una Criatura demasiado positiva genera un desequilibrio que perjudica más al primero que al segundo en lo que se refiere a su rendimiento e interés en el relato que propone el largometraje. Por ese camino, y envuelto en la brillante puesta en escena y visión del director —materializada en esa cámara en constante movimiento que acompaña la errática y nerviosa conducta de Víctor durante la primera parte de la película—, la narración se despliega con coherencia paralela a la música, absolutamente omnipresente e incluso hasta invasiva en algunos momentos, con acordes de vals que refuerzan la festiva manera en la que el personaje juega con ese terrible y sangriento rompecabezas de carne y huesos muertos. Víctor es incapaz de superar la pérdida de su madre, atrapado en una inmadurez irresponsable que se materializa como objeto significativo en la pequeña figura o juguete del estuche que manipulaba de niño y sigue manipulando como adulto.

Un acierto del director es la manera en la que muestra, con aire de naturalidad cotidiana, los trabajos de Víctor con esos cuerpos, que —como he escrito antes— recuerdan el abordaje del mismo asunto en el Frankenstein de Peter Cushing para las películas de Hammer Films. Otro acierto es la manera en la que trata el despliegue temporal del relato, vertebrado en dos partes en torno a ese prólogo que, al mismo tiempo, es epílogo de la historia en el barco atrapado en los hielos.

La Criatura se impone a Frankenstein.

A pesar de la majestuosa cobertura visual que nadie puede discutirle a la película, la parte de Frankenstein resulta más tópica, obvia en diálogos e incluso ingenua. Un ejemplo es toda la parte de la infancia de Víctor y la relación con su padre, lo mismo que la escena del cara a cara entre Víctor y Elizabeth en la mesa y el discurso de ella sobre la maldad de la guerra, así como el desarrollo de su relación.

La primera parte de la película seduce por lo visual, pero se atasca en contenidos y conflictos previsibles que no consiguen sorprendernos. Y el desarrollo del personaje de Harlander, interpretado por Christoph Waltz, está lejos de reactivar el interés, consiguiendo más bien lo contrario. Se pierde y aporta tan poco como el del hermano menor de Víctor, al que da vida Felix Kammerer.

Más interesante —y más cercana al territorio en el que Guillermo del Toro se encuentra más cómodo— es la segunda parte y, en general, todo lo que alude o desarrolla a la Criatura, incluyendo la manera de afrontar y construir, con muy pocos planos y máxima economía de metraje, el vínculo que se forja entre ese personaje y Elizabeth. Es un vínculo mucho más sólido, poético e interesante que el de esta última con Víctor, a pesar de que esa otra relación cuente con más espacio en la trama general de la película.

En sus logros y planteamiento, este Frankenstein de Guillermo del Toro resulta más cercano, dentro de la filmografía del director, a La cumbre escarlata (2015), aunque es mejor película que aquella. Pero no llega a ponerse a la altura de El laberinto del fauno (2006), navegando en un territorio de acierto más próximo a El espinazo del diablo (2001), La forma del agua (2017) y su versión de Pinocho (2022).

Miguel Juan Payán

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