Crítica de Islas (2026) ★★★★☆ Comedia dramática realmente interesante.

Crítica de Islas, película dirigida por Marina Seresesky, con Ana Belén, Manuel Vega y Eva Llorach.

Dos personajes perdidos que se encuentran en un hotel semivacío protagonizan la nueva película de Marina Seresesky.

De qué va Islas

Una actriz que ha visto pasar su éxito y ha sido olvidada por todo y por todos decide refugiarse, como ella misma, en un hotel en las Islas Canarias, donde pasó algunos de los mejores momentos de su vida artística, pero que ahora se encuentra —como ella— olvidado. Allí ha decidido despedirse del mundo. Sin embargo, en el camino conoce a un joven que también siente la necesidad de desaparecer, lo que hace que ambos establezcan un extraño vínculo en mitad de la soledad.

Una película distinta y con corazón

Marina Seresesky, directora y guionista argentina, presenta su quinta película de la mano de AF Films. Es, además, una de sus obras más interesantes. En su carrera cuenta ya con dos títulos como La puerta abierta y Empieza el baile, que también resultaban muy interesantes y que, al igual que Islas, mezclaban el drama con la comedia. De este modo, construye propuestas incisivas, marcadas por sus personajes, por sus historias y por lo que llevan dentro. Películas en las que —como en Islas— encontramos personajes que ya no son críos y que afrontan un largo camino recorrido en sus vidas, enfrentándose a la soledad, la culpa o la redención.

Islas es una propuesta pequeña, en la que se percibe la modestia de la producción, pero que aprovecha al máximo sus recursos, tanto en lo visual como en lo narrativo. Cuenta con un guion ajustado y muy inteligente, que apuesta por la concisión y la elegancia, sin dejar de lado el drama que viven sus dos personajes centrales —que no es precisamente sencillo—. Todo ello en apenas 90 minutos, incluyendo momentos de surrealismo absolutamente desconcertantes que nos harán sonreír y reír, y que aportan aún más humanidad a la historia. Una propuesta arriesgada, pero más que interesante.

El regreso de Ana Belén a la gran pantalla es siempre motivo de celebración. La actriz interpreta de forma magistral a un personaje que puede tener ecos de su propia vida, con un aire de diva caduca que nos recordará por momentos a El crepúsculo de los dioses, pero con una humanidad que desarma al espectador, pese a esa capa de soberbia y orgullo que lleva encima. A su lado encontramos principalmente a Manu Vega, siempre dispuesto a hacer cosas distintas en cada proyecto. El guion no le aporta tanto como a ella, en su intención de mantener la sorpresa final. Pero hay que saber aguantarle un cara a cara a Ana Belén, y él lo hace sin problemas.

Pese a su modestia, visualmente fascinante

Desde la elección del formato de imagen hasta los planos del hotel, hay elementos visuales increíblemente atractivos. Ese lugar fantasmal donde sucede la historia, lleno de personajes surrealistas que a veces parecen sacados de una película de Jean-Pierre Jeunet o de una fantasía de David Lynch, resulta fascinante. Desde los clientes del hotel hasta los refugiados, pasando por los trabajadores o ese niño que anda dando vueltas por el edificio sin que nadie lo controle…

Ese humor tiene tintes de humor negro y de ironía fina, que nos encandilan y nos mantienen interesados durante todo el metraje. Nos permite entender mejor el drama: esa historia sobre la soledad, el miedo a enfrentarse a la realidad, la enfermedad, el pasado y la empatía. Sobre con quién decidimos pasar esa soledad compartida. Es ácida, es bizarra —si el hotel os recuerda al de El resplandor, no es casualidad—, tiene personalidad y emociona. Quizá le faltaba redondear el final, pero merece mucho la pena.

Jesús Usero

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