Crítica de La doncella del lago, película dirigida por Masakazu Kaneko e interpretada por Sametoshi Ariyama, Asuka Hanamira, Yō Aoi y Tomomitsu Adachi.
Fábula hipnótica sobre tradición, naturaleza y misticismo, con un relato íntimo y atmósfera legendaria
¿De qué va La doncella del lago?
En 1958, Yucha (Sametoshi Ariyama) vive en una casa cercana a una montaña y a un lago, junto a su padre, su madre enferma y su abuela. Un día, el pequeño acude a ver una representación de kami-shibai (teatro de papel) sobre la leyenda de una joven que canta desesperadamente en los bosques del lugar. La imaginación del niño lo transporta al pasado, cuando una aldeana llamada Oyo (Asuka Hanamira) se suicida tras la marcha de su enamorado. Al regresar a su casa, Yucha se encuentra con un cuenco de madera flotando en el río y lo recoge, sin saber que el objeto conlleva una maldición que debe ser reparada.
Crítica de La doncella del lago
Ante tantos discursos negacionistas del cambio climático y de la protección del medio ambiente en aras de intereses comerciales e industriales, el cineasta japonés Masakazu Kaneko presenta una historia cuidada e hipnótica, en la que la naturaleza goza de un protagonismo claro y determinante.
Con una espartana economicidad de medios escénicos —ajenos a los proporcionados por los paisajes que inundan el filme—, La doncella del lago muestra el gusto por la preservación de las tradiciones, muchas de ellas enlazadas con leyendas que pasan de unas generaciones a otras por medios más analógicos que digitales.
Masakazu Kaneko despliega la grandeza de esta obra verosímil e imaginativa a través de cada gesto y expresión de los personajes que deambulan por el colorido metraje, mediante un cuidado milimétrico para no traicionar el ritmo cercano e introspectivo que requiere el relato. Nada resulta extraño en esta producción de tranquilidad aparente, pese a que subyace un misterio ancestral y esotérico que envuelve los actos que marcan la evolución de Yucha y de los demás seres que nutren la cinta.
La fórmula de cuento inmortal —lleno de criaturas que evocan los sufrimientos pasados y presentes de una tierra que castiga a quienes no respetan las leyes invisibles de la montaña y de los árboles— sirve al cineasta tokiota para elaborar una película que se mueve con soltura dentro del estilo clásico promovido por maestros del ilusionismo cinematográfico nipón como Kenji Mizoguchi y Masaki Kobayashi.
El elemento motor del largometraje lo constituyen los penetrantes ojos de Yucha (Sametoshi Ariyama), capaces de erigir un escaparate de sensaciones miméticas sin necesidad de acompañar su potente gestualidad con palabras o expresiones concretas. La interpretación del pequeño actor permite al resto del elenco construir un conjunto de caracterizaciones solventes y adecuadamente fantasmales, tan vaporosas como sus propias existencias. Un compendio de vidas truncadas e insatisfechas, donde sobresale el amor trágico de Oyo con un tornero de la montaña, y que da lugar al viaje al pretérito que emprende Yucha con un sencillo cuenco encantado de madera.
El lirismo que esparcen las imágenes de La doncella del lago —muy similares a cuadros en movimiento— otorga al tercer trabajo de Masakazu Kaneko una entidad propia como digno representante del misticismo que permea constantemente el cine del país del Sol Naciente.
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El apego por las leyendas que transmite La doncella del lago puede remitir a las intenciones fabuladoras de genios del séptimo arte como Kenji Mizoguchi (Los cuentos de la luna pálida), Masaki Kobayashi (Harakiri) o Hayao Miyazaki (El viaje de Chihiro).
Jesús Martín
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